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Envío a todo el mundo

Many there are the artists that have contributed art history but, there are not so many of whom we can state that have developed a different way of making art. One of these artists is, without a doubt, Yaacov Agam. And the thing is that Agam is not only an artist but also a thinker and philosopher aside of a great student of the Kavala; of all this synergy of thoughts, the agamograph arises.

What is an agamograph? Well, as a start, it is important to know and understand the main characteristics of Yaacov Agam's art. His work is influenced by Judaism and as it happens in this iconoclastic religion, Agam has never shown figurative motifs in his works and, since his beginnings in the fine arts he's always been an abstract artist. Another particular feature in Agam's art is the use of colours, whose study and usage he learned at the Bauhaus. These colours stand out for being very vivid, brilliant and varied in all his creations. Once again, choosing the colours that appear in his works has a straight relationship with Jew religion since Yaacov Agam considers the rainbow as the first gift from God to mankind. In Hebrew, the name of Jehovah is Mehaveh Ou-Mithaveh, which means "constant change" and this is the key to understand Agams work, whose essence is depicting this concept.

Regarding Yaacov Agam, until mid-twentieth century, art was static. Taking a look at a picture we can see, in some way, the past because nothing has changed since the artist decided the work was finished. Having this idea in mind, Agam tried to introduce in the middle 50s, time as another factor to consider in the process of creation, and thus he invented the agamograph.

Time cannot be repeated nor be predicted and because of that, when we observe an agamograph we cannot see the same image from different points of view. Each time we move the artwork is transformed. The artist invites us to think that it is not possible to see the totality of his work without moving and interacting with it in space and time.

How does an agamograph work? We'll explain how the most basic one does. We have a surface, paper for example, and we fold it parallel to one of its sides many times in a way that once it is stretched its appearance is a zigzag like an accordion. If we add to each one of the parallel sides of this zigzag the correspondent part of an image and we do it as well with other parallel sides of the zigzag adding different image, the overall has as result a work that once viewed from an angle shows one of the images and viewed from the opposite angle shows the other one. The biggest example of this work can be found on the facade of the Callahan Eye Foundation Hospital in Birmingham, Alabama.

Lenticular technology basis

A lenticular screen

Regarding Agam's graphic works, he has used lenticular technology to create his limited edition agamograph series. This technology works with the same basis as what was explained above but, in this case, the multiple images are fused and shown directly on the paper printed with lithographic media, and it is the lenticular screen that covers the work the one in charge of creating the visual effect that allows us to only view one different image depending on the angle where we stand.

The Agamograph as an expression of time to master Yaacov Agam

El agamograph como expresión del tiempo para el maestro Yaacov Agam

  • Artetrama

Muchos son los artistas que han contribuido a la historia del arte, pero de muy pocos podemos decir que son creadores de un estilo único. Uno de éstos artistas es sin duda Yaacov Agam. Y es que Agam no es sólo un artista, sino también un pensador y un filósofo, además de un gran estudioso de la Kavala, y de toda esta sinergia de conocimientos surge el agamograph.

¿En qué consiste un agamograph? Bien, para empezar es importante conocer y comprender las características fundamentales de la obra de Yaacov Agam. Su obra está influida por el judaísmo y al igual que sucede en esta religión iconoclasta, Agam nunca ha representado motivos figurativos, desde sus comienzos en el mundo del arte su obra siempre fue abstracta. Otro rasgo muy característico de la obra de Agam es el uso de los colores, cuyo estudio y empleo lo aprendió en la Bauhaus. Éstos destacan por ser muy vivos, brillantes y variados en todas sus creaciones. Una vez más la elección de los colores que componen sus trabajos tiene una relación directa con la religión judía, pues Yaacov Agam considera el arcoíris como el primer regalo de Dios al hombre. En hebreo, el nombre de Jehovah, es Mehaveh Ou-Mithaveh, que significa “cambio constante" y éste es el concepto clave para entender la obra de Agam cuya esencia es la representación de ese devenir.

Según Yaacov Agam, hasta mediados del siglo XX, el arte era estático. Viendo una obra pictórica estamos, en cierto modo, viendo el pasado pues nada ha cambiado en la obra desde que el artista la dio por finalizada. Partiendo de esta idea, Agam trató de introducir en los años 50 el tiempo como un factor más a tener en cuenta en el proceso de creación, y así inventó el agamograph.

El tiempo no puede repetirse ni predecirse, por ello cuando observamos un agamograph no podemos ver la misma imagen desde distintos puntos de vista, ya que cada vez que cambiamos nuestra posición la obra se transforma. El artista nos invita a pensar en que no es posible ver la totalidad de su obra sin movernos e interactuar con ella en el espacio y el tiempo.

¿Cómo funciona un agamograph? Explicaremos en qué consistiría el más sencillo. Tenemos una superficie, por ejemplo un papel, y la doblamos en múltiples ocasiones de tal forma que al estirarla su aspecto sea un zigzag como el de un acordeón. Si a cada uno de los lados paralelos de ese zigzag le añadimos su parte correspondiente de una imagen y hacemos lo mismo con los lados paralelos opuestos en los que plasmamos otra imagen, el conjunto da como resultado una sola obra que vista desde un ángulo tendría una de las imágenes y vista desde el ángulo contrario, contendría la otra. El ejemplo más grande de este tipo de obra se puede ver en la fachada del Callahan Eye Foundation Hospital en Birmingham, Alabama.

Base de tecnología Lenticular

Una pantalla lenticular

Con respecto a la obra gráfica de Yaacov Agam, éste se ha valido de la tecnología lenticular para crear sus series de agamographs. Esta técnica viene a funcionar con las mismas bases que lo explicado anteriormente, pero en este caso las múltiples imágenes se fusionan y se plasman directamente en el papel mediante la técnica litográfica; y es la pantalla lenticular que cubre la obra, la encargada de crear el efecto visual que nos permite ver una imagen diferente según el ángulo de visión.

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