{"title":"Neu in!","description":"","products":[{"product_id":"rene-magritte-les-amants-1928","title":"Les Amants, 1928 (Die Liebhaber)","description":"Lithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\nBildgröße: 38 x 51 cm.\n\nDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564332286052,"sku":"PRENE0146LESS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/les-amants-1928-the-lovers-699665.jpg?v=1694425234"},{"product_id":"rene-magritte-la-valse-hesitation-1950","title":"La Valse Hesitation, 1950 (Der Zögern-Walzer)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 38 x 49.5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564365381732,"sku":"PRENE0147LAVS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/la-valse-hesitation-1950-the-hesitation-waltz-676039.jpg?v=1694425095"},{"product_id":"rene-magritte-lempire-des-lumieres-1961","title":"L'Empire des Lumières, 1961 (Das Reich der Lichter, 1961)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 38 x 48 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\n\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564396675172,"sku":"PRENE0149LEMS","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/lempire-des-lumieres-1961-the-empire-of-lights-1961-614078.jpg?v=1694425044"},{"product_id":"rene-magritte-la-duree-poignardee-1938","title":"La Durée Poignardée, 1938 (Zeit gebannt)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 52 x 35 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564416237668,"sku":"PRENE0150LADS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/la-duree-poignardee-1938-time-transfixed-834171.jpg?v=1694425232"},{"product_id":"rene-magritte-le-domaine-darnheim-1962","title":"Le domaine d'Arnheim, 1962 (Die Domäne von Arnheim)","description":"Lithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\nBildgröße: 49.5 x 38 cm.\n\nDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564502646884,"sku":"PRENE0151LEDS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/le-domaine-darnheim-1962-the-domain-of-arnheim-331049.jpg?v=1694425043"},{"product_id":"rene-magritte-la-grande-famille","title":"La Grande Famille, 1963 (Die große Familie)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 49.5 x 38 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27564555632740,"sku":"PRENE0154LAGS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/la-grande-famille-1963-the-large-family-564307.jpg?v=1694425291"},{"product_id":"thomas-ruff-tripe-09","title":"Tripe 09","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmerapoora. My-au-dyk Kyoung\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoto gedruckt von Grieger, Düsseldorf, auf hochwertigem Rag Photographique Papier. Handsigniert und nummeriert vom Künstler auf der Rückseite. Das Foto wird in einem schwarzen Portfolio-Ordner präsentiert, der Texte von Thomas Ruff und Martin Barnes, Senior Curator der Fotoabteilung des V\u0026A Museum, enthält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 38.3 x 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarapura war während der Konbaung-Zeit zweimal die Hauptstadt von Myanmar, zuerst zwischen 1783 und 1821 und dann wieder zwischen 1842 und 1859. Heute ist es Teil von Mandalay, der zweitgrößten Stadt des Landes. Es gibt viele Tempel, Pagoden und Kyoungs (Klöster), die nicht einmal gebaut oder fertiggestellt wurden, als Tripe 1855 seine Bilder machte.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Ruff","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31327657492580,"sku":"PTHOM0307TRIS","price":1995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/tripe-09-472197.jpg?v=1694425272"},{"product_id":"rene-magritte-lempire-des-lumieres-1964","title":"L'Empire des Lumières, 1964 (Das Reich der Lichter, 1964)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 38 x 48 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\n\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31359227396196,"sku":"PRENE0315L'ES","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/lempire-des-lumieres-1964-the-empire-of-lights-1964-117262.jpg?v=1694425121"},{"product_id":"takashi-murakami-whos-afraid-of-red-yellow-blue-and-death","title":"Who's afraid of red, yellow, blue and death","description":"\u003cp\u003eOffset-Lithographie und Siebdruck mit Silber auf Papier, mit partiellem UV-Lack. Das Werk ist von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handsigniert und gehört zu einer nummerierten Auflage von 300 Exemplaren. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co. Ltd, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWho’s afraid of red, yellow, blue and death\u003c\/em\u003e nimmt innerhalb von Murakamis Schädelmotiven eine besondere Stellung ein, nicht zuletzt deshalb, weil der Künstler die Farben in solchen Kompositionen nur selten mit einer derart entschiedenen Klarheit voneinander trennt. Die strenge Aufteilung in Rot, Gelb und Blau verleiht dem Bild eine beinahe frontale Wirkung, während die wiederholten Schädel einen Gedanken an Fragilität, Sterblichkeit und ein gemeinsames menschliches Schicksal einführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurakami hat mehrfach betont, dass Schädel bei ihm nie einzeln erscheinen, weil der Tod keine rein individuelle Erfahrung ist, sondern eine, die uns alle betrifft. Vor diesem Hintergrund lassen sich die scharf abgegrenzten monochromen Flächen nicht nur als farbliche Kontraste lesen, sondern auch als emotionale Zonen: Bereiche der Erinnerung, des Verschwindens und des allmählichen Verlusts von Gegenwart im Lauf der Zeit. Was zunächst wie ein kühles, streng komponiertes Bild erscheint, erweist sich nach und nach als deutlich unruhigere Reflexion über Abwesenheit und Vergänglichkeit — Themen, die unter der glatten Oberfläche seiner \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e-Bildsprache fortwirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGleichzeitig stellt der Titel einen klaren Bezug zur westlichen Kunstgeschichte her, auch wenn das Werk ganz in Murakamis eigener Symbolwelt verankert bleibt, in der verführerische Oberflächen und verstörende Motive selbstverständlich nebeneinanderstehen. Gerade diese Spannung zwischen visueller Attraktivität und existenzieller Unruhe verleiht der Komposition besondere Tiefe und erklärt, warum sie innerhalb der dunkleren, psychologisch aufgeladenen Seite zeitgenössischer \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ePop Art\u003c\/a\u003e so eindrucksvoll hervorsticht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWer sich näher für Murakamis Editionspraxis sowie für die technischen und materiellen Aspekte seiner Druckgrafiken interessiert, findet in unserem Leitfaden zu \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eTakashi Murakamis limitierten Editionen, Signaturen, Datierungen und Techniken\u003c\/a\u003e weiterführenden Kontext.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31504653680740,"sku":"PTAKA0329WHOS","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/murakami-whos-afraid-of-1.jpg?v=1750168561"},{"product_id":"takashi-murakami-panda-family-and-me","title":"Panda Family and Me","description":"\u003cp\u003eOffsetlithografie mit Silber auf Papier, von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handsigniert. Nummerierte Auflage von 300 Exemplaren. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co. Ltd, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePanda Family and Me\u003c\/em\u003e von Takashi Murakami steht exemplarisch für seinen unverkennbaren \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003e\u003cstrong\u003eSuperflat\u003c\/strong\u003e-Stil\u003c\/a\u003e, in dem sich traditionelle japanische Kunst mit Bezügen zur \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/tagged\/contemporary-art\"\u003ezeitgenössischen Kunst\u003c\/a\u003e und zur Popkultur verbindet. In dieser Arbeit zeigt Murakami eine Pandafamilie in einer \u003cstrong\u003ekawaii\u003c\/strong\u003e-Ästhetik, die Wärme und Heiterkeit ausstrahlt und zugleich subtil die Kommerzialisierung der Natur in der Konsumkultur thematisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Panda, ein Symbol für Naturschutz und Diplomatie, verwandelt sich hier in eine animierte Figur innerhalb eines leuchtenden Bilduniversums, in dem die Grenzen zwischen Natur und Kunstwelt verschwimmen. Die farbintensive, beinahe cartoonhafte Darstellung unterstreicht nicht nur Murakamis zugängliche Bildsprache, sondern verweist auch auf das größere Vokabular seines Werks mit seinen selbstreferenziellen Motiven und \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003elimitierten Editionen\u003c\/a\u003e, in denen Offsetlithografie und metallische Oberflächen eine zentrale Rolle spielen. In diesem Zusammenhang lässt sich die Arbeit auch mit verwandten Werken wie \u003ca href=\"\/de-dk\/products\/takashi-murakami-i-met-a-panda-family\"\u003eI Met a Panda Family\u003c\/a\u003e lesen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seinem charakteristischen Einsatz von Farbe und flächiger Komposition hebt Murakami die räumliche Tiefe auf und schafft ein prägnantes, energiegeladenes Bild, das fest in der visuellen Logik \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-1\"\u003eseines ikonischen Universums\u003c\/a\u003e verankert ist. \u003cem\u003ePanda Family and Me\u003c\/em\u003e ist im Kern eine Arbeit, die spielerische Leichtigkeit mit kultureller Reflexion verbindet und dazu anregt, darüber nachzudenken, wie die Gegenwartsgesellschaft Natur im Vokabular von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ePop Art\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/mastering-lithography-from-classic-to-contemporary\"\u003ezeitgenössischer Lithografie\u003c\/a\u003e neu deutet und zur Ware macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32122741620836,"sku":"PTAKA0331PANS","price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/panda-family-and-me-428002.jpg?v=1694425051"},{"product_id":"mimmo-rotella-vera-cruz","title":"Vera Cruz","description":"\u003cp\u003eMultiple Decollage auf Papier vom Künstler signiert und nummeriert. Limitierte Auflage von 125 Dekolletés mit arabischen Ziffern, 50 mit römischen Ziffern und einigen P.A. Inklusive Prägestempel der Fondazione Mimmo Rotella und NordEst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArbeiten, auf die im Werkverzeichnis \"Mimmo Rotella - Multipli Décollages\" von Silvana Editoriale auf den Seiten 86 und 87 verwiesen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Decollages wurden durch einen komplexen Produktionsprozess hergestellt, bei dem ein Siebdruck auf die Basis gelegt und eine weitere Schicht überlagert wurde, die an einigen Stellen mit der vorherigen Schicht verklebt war, sodass der Künstler sie von Hand zerreißen konnte.\u003c\/p\u003e","brand":"Mimmo Rotella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32199895023716,"sku":"PMIMM0333VERS","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/vera-cruz-619157.jpg?v=1694425308"},{"product_id":"mimmo-rotella-pazzo-per-le-donne-girl-happy","title":"Pazzo per le donne (Girl Happy)","description":"\u003cp\u003eMultiple Decollage auf Papier vom Künstler signiert und nummeriert. Limitierte Auflage von 125 Dekolletés mit arabischen Ziffern, 50 mit römischen Ziffern und einigen P.A. Inklusive Prägestempel der Fondazione Mimmo Rotella und NordEst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArbeiten, auf die im Werkverzeichnis \"Mimmo Rotella - Multipli Décollages\" von Silvana Editoriale auf den Seiten 20 und 21 verwiesen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDecollages von Rotella haben viele Lesarten. Wir könnten an Zerstörung und die damit kontaminierten Bilder denken, aber am Ende, wenn wir diese schönen Bilder dort hinter den Zerrissen und Kratzern noch sehen können, gibt es ein magisches Gefühl des Bleibens. Die Blicke, die Gesichter, die Gesten, wir können sie immer noch fühlen, auch wenn sie nicht mehr ganz da sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Girl Happy\" erzählt die Geschichte eines Rock'n'Roll-Sängers und seiner Band, die von einem Gangster aus Chicago engagiert wurden, um seine Tochter während der Frühlingsferien in Fort Lauderdale, Florida, im Auge zu behalten. Der Film wurde 1964 mitten im Beatlemania aufgenommen, und Solokünstler waren in gewissem Nachteil. Dem Film wurden drei Charaktere als Bandmitglieder hinzugefügt, damit Elvis nicht so allein war. Diese Tatsache, die auch den Soundtrack des Films beeinflusst, beschleunigt viele Tracks, um ihnen ein frisches Aussehen zu verleihen und sie jugendlicher zu machen.\u003c\/p\u003e","brand":"Mimmo Rotella","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32207950151780,"sku":"PMIMM0336PAZS","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/pazzo-per-le-donne-girl-happy-570419.jpg?v=1694425238"},{"product_id":"takashi-murakami-obliterate-the-self-and-even-a-fire-is-cool","title":"Obliterate the Self and Even a Fire is Cool","description":"\u003cp\u003eOffsetlithografie mit Silber auf Papier, von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handsigniert. Nummerierte Auflage von 300 Exemplaren. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co. Ltd, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObliterate the Self and Even a Fire is Cool\u003c\/em\u003e von Takashi Murakami bündelt auf eindrucksvolle Weise seinen charakteristischen \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003e\u003cstrong\u003eSuperflat\u003c\/strong\u003e-Stil\u003c\/a\u003e, in dem sich die Ästhetik traditioneller japanischer Kunst mit zeitgenössischen Bildwelten verbindet, insbesondere mit Verweisen auf \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/tagged\/manga\"\u003eManga\u003c\/a\u003e, Anime und Popkultur. In einer vibrierenden, präzise durchgearbeiteten Komposition setzt sich Murakami mit philosophischen und spirituellen Vorstellungen auseinander, die tief in der japanischen Kultur verankert sind, etwa mit Vergänglichkeit, der Auflösung des Ichs und emotionaler Transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereits der Titel, \u003cem\u003eObliterate the Self and Even a Fire is Cool\u003c\/em\u003e, verweist auf einen Gedanken, der dem buddhistischen Denken nahesteht: dass mit der Auflösung des Ego auch das Leiden überwunden werden kann und ein Zustand vollkommener Ruhe und Losgelöstheit erreichbar wird. Das Feuer, gewöhnlich mit Leidenschaft, Zerstörung oder Schmerz verbunden, erscheint hier als Metapher für die materielle Welt und ihre Illusionen, also für all das, was seine beunruhigende Macht verliert, sobald sich das Selbst im Leeren auflöst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurakami greift dabei auf seine ikonischen \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003e\u003cstrong\u003elächelnden Blumen\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e zurück, die den Betrachter in dieser Arbeit beinahe mit einer Kaskade aus gesättigten Farben und überbordenden Formen umhüllen. Hinter ihrem heiteren, spielerischen Erscheinungsbild lassen sie sich jedoch auch als Bild einer flüchtigen Freude und als Hinweis auf die Notwendigkeit lesen, die Vergänglichkeit aller Dinge anzunehmen. Darin klingt das buddhistische Konzept des \u003cstrong\u003emujō (無常)\u003c\/strong\u003e, der Vergänglichkeit, an, das daran erinnert, dass alles, selbst das Leiden, nur von vorübergehender Dauer ist. In diesem Zusammenhang lässt sich das Werk auch mit verwandten Arbeiten wie \u003ca href=\"\/de-dk\/products\/takashi-murakami-burying-my-face-in-the-field-of-flowers\"\u003eBurying my face in the field of flowers\u003c\/a\u003e in Beziehung setzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch die Farbbehandlung verstärkt in dieser Arbeit die intensive sinnliche Erfahrung, die zu den markantesten Merkmalen von Murakamis Bildsprache zählt. Leuchtende Töne, scharfe Konturen und eine makellos polierte Oberfläche erzeugen eine Künstlichkeit, die paradoxerweise dazu anregt, über die Grenze zwischen Wirklichkeit und flüchtiger mentaler Konstruktion nachzudenken. Diese verfeinerte Ausführung stellt zudem einen Bezug zu weiterführenden Überlegungen zur \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/post-production-work-in-printmaking\"\u003ePostproduktion in der Druckgrafik\u003c\/a\u003e und zur technischen Raffinesse zeitgenössischer Editionen her.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Verweis auf die Auslöschung des Selbst knüpft an Vorstellungen aus dem \u003cstrong\u003eZen\u003c\/strong\u003e und dem \u003cstrong\u003eMahayana-Buddhismus\u003c\/strong\u003e an, die Generationen japanischer Künstler geprägt haben. In der traditionellen Malerei wurde diese Idee häufig durch reduzierte Kompositionen oder Landschaften zum Ausdruck gebracht, die einen Eindruck von Unendlichkeit vermitteln. Murakami schlägt jedoch den entgegengesetzten Weg ein: An die Stelle kontemplativer Leere setzt er ein Universum überwältigender, nahezu hypnotischer visueller Reize, als könne sich die Auflösung des Ichs nicht durch Stille, sondern durch völliges Eintauchen ins Bild vollziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie in vielen seiner Arbeiten wendet Murakami auch hier sein \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-1\"\u003e\u003cstrong\u003eSuperflat\u003c\/strong\u003e-Konzept\u003c\/a\u003e an, einen ästhetischen Ansatz, der die Hierarchien zwischen Hoch- und Populärkultur aufhebt und die Grenzen zwischen traditioneller japanischer Malerei und zeitgenössischem Grafikdesign verwischt. Zugleich wird die räumliche Tiefe aufgehoben, sodass ein Bildraum entsteht, in dem alle Elemente in einem perspektivlosen Universum zu schweben scheinen, ein Aspekt, der sowohl in der buddhistischen Kunst als auch in der japanischen Popgrafik präsent ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eObliterate the Self and Even a Fire is Cool\u003c\/em\u003e ist weit mehr als eine Explosion von Farbe und visueller Energie; das Werk verdichtet Murakamis Denken an der Schnittstelle von Kunst, Spiritualität und Massenkultur. Mit seiner leuchtenden Ästhetik und seiner gedanklichen Tiefe lädt es dazu ein, über Identität, Vergänglichkeit und die Möglichkeit von Gelassenheit mitten im visuellen und emotionalen Chaos der Gegenwart nachzudenken, vermittelt durch die Sprache der \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/prints\"\u003eDruckgrafik\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34783702384801,"sku":"PTAKA0339OBLS","price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/obliterate-the-self-and-even-a-fire-is-cool-290733.jpg?v=1694425077"},{"product_id":"pure-evil-prince-diamonds-pearls","title":"Prince - Diamonds \u0026 Pearls","description":"\u003cp\u003eSiebdruck auf hochwertigem Fedrigoni-Papier von 330 g\/m². Handsigniert mit Bleistift von Pure Evil und nummeriert von einer auf 200 Exemplare limitierten Auflage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePure Evil zollt mit dieser Serie dem Album Diamonds and Pearls von Prince Tribut. Dies war das 13. Studioalbum des Künstlers, das 1991 veröffentlicht wurde. Aufgenommen mit der Band The New Power Generation enthielt das Album Hits wie „Cream“, „Get Off“ oder das gleichnamige „Diamonds and Pearls“ und ist ein Hybrid aus vielen Musikstile von Funk bis Pop, Rock oder sogar Rap.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Evil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36845050724513,"sku":"PPURE0348PRIS","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/prince-diamonds-pearls-686507.jpg?v=1694425205"},{"product_id":"pure-evil-richard-burtons-nightmare","title":"Hedy Lamarr - Blue Bunny Dreams","description":"\u003cp\u003eEinzigartiger Siebdruck von Pure Evil mit KRINK- und POSCA-Tinten und Sprühfarbe. Diese Arbeit ist von Pure Evil mit Bleistift signiert und mit 1\/1 nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHedy Lamarr ist vor allem dafür bekannt, die erste Frau zu sein, die in einem Werbefilm nackt auftritt (Ecstasy, 1933), und außerdem Mitautorin des ersten Spread-Spectrum-Systems namens \"Secret Communications System\", der Schwelle des heutigen Wi-Fi .\n\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Evil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36845543325857,"sku":"PPURE0355RICS","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/richard-burtons-nightmare-510132.jpg?v=1694425228"},{"product_id":"takashi-murakami-miyabi-korin-korin-courtly-elegance-2020","title":"Miyabi: Kōrin ( Kōrin: Courtly Elegance 2020)","description":"\u003cp\u003e\n    Hochwertige und strukturierte \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/mastering-lithography-from-classic-to-contemporary\"\u003eOffset-Lithographie\u003c\/a\u003e mit Kaltstempel und Hochglanzlack auf Papier. Druck vom Künstler signiert und nummeriert in einer \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\"\u003elimitierten Auflage\u003c\/a\u003e von 300 Exemplaren. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    \u003ci\u003eMiyabi: Kōrin (Kōrin: Courtly Elegance, 2020)\u003c\/i\u003e von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e ist ein Werk, das der raffinierten japanischen Kunsttradition, insbesondere der Rinpa-Schule, Tribut zollt und sie gleichzeitig durch seinen charakteristischen \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat-Stil\u003c\/a\u003e neu interpretiert. Inspiriert vom Erbe des Meisters des 17. Jahrhunderts, Ogata Kōrin, verbindet Murakami die klassische Ästhetik der Edo-Zeit mit einer lebendigen Farbpalette und einer modernen Sensibilität, die mit der heutigen visuellen Kultur in Dialog tritt.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Der Titel des Werks bezieht sich auf zwei zentrale Konzepte der japanischen Tradition:\n\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n    \u003cli\u003e\u003cp\u003e\n            \u003cstrong\u003eMiyabi (雅)\u003c\/strong\u003e, ein Begriff, der für höfische Anmut, raffinierte Ästhetik und den anspruchsvollen Geschmack der Aristokratie der Heian-Zeit steht.\n        \u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n    \u003cli\u003e\u003cp\u003e\n            \u003cstrong\u003eKōrin (光琳)\u003c\/strong\u003e, eine Hommage an \u003cstrong\u003eOgata Kōrin\u003c\/strong\u003e, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Rinpa-Schule, bekannt für seine asymmetrischen Kompositionen, die meisterhafte Stilisierung der Natur und den herausragenden Einsatz goldener Hintergründe, die seinen Werken Leuchtkraft und Tiefe verliehen.\n        \u003c\/p\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\n    Murakami greift diese Elemente auf und interpretiert sie in einer zeitgenössischen Sprache neu. Dabei bewahrt er den ornamentalen Geist und die visuelle Opulenz, fügt der Komposition jedoch eine neue Energie hinzu, die die klassische Ruhe in eine Explosion von Farbe und Dynamik verwandelt.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Im Einklang mit der Rinpa-Tradition spielt das Gold in \u003cem\u003eMiyabi: Kōrin\u003c\/em\u003e eine zentrale Rolle. In der klassischen japanischen Malerei diente es nicht nur der Steigerung von Strahlkraft und Eleganz, sondern erzeugte auch eine ätherische, fast mystische Wirkung, die eine Welt jenseits der Zeit heraufbeschwor. Murakami greift dieses Erbe auf, übersetzt es jedoch in eine moderne, grafische Sprache, in der die Leuchtkraft nicht durch Blattgold oder Mineralpigmente, sondern durch flächige, intensive und digital verfeinerte Farben erzielt wird.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Vor diesem Hintergrund treten seine \u003cstrong\u003elachenden Blumen\u003c\/strong\u003e, eines seiner ikonischen Motive, in den Vordergrund. Inspiriert von den botanischen Mustern der Rinpa-Schule, scheinen ihre runden, leuchtenden Formen über dem goldenen Hintergrund zu schweben. Dadurch entsteht ein Dialog zwischen traditionellen dekorativen Elementen und einer verspielten Ästhetik, die an Manga, Anime und die \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ePopkultur\u003c\/a\u003e erinnert.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Durch sein \u003cstrong\u003eSuperflat\u003c\/strong\u003e-Konzept eliminiert Murakami Tiefe und räumliche Hierarchien und erschafft eine Komposition, in der alle Elemente auf derselben visuellen Ebene koexistieren. Diese Zweidimensionalität ist weit mehr als eine rein stilistische Entscheidung – sie entspricht einem tief verwurzelten Prinzip der japanischen Kunst, das sowohl in den Werken der Rinpa-Schule als auch in Ukiyo-e-Drucken zu finden ist, wo Perspektive durch fließendes, immersives Design ersetzt wird.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Murakami geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er eine hochmoderne Ästhetik einbringt, die von digitaler Illustration und Massenkultur beeinflusst ist. So gelingt es ihm, \u003cem\u003eMiyabi: Kōrin\u003c\/em\u003e sowohl mit der Tradition als auch mit der Bildsprache des 21. Jahrhunderts in Einklang zu bringen.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    In \u003cem\u003eMiyabi: Kōrin\u003c\/em\u003e schafft Murakami eine perfekte Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Er vereint die raffinierte Eleganz der Rinpa-Schule mit der lebendigen Bildsprache seines eigenen künstlerischen Universums. Mit einem meisterhaften Gleichgewicht zwischen Eleganz und Frische lädt das Werk dazu ein, die Schönheit der japanischen Tradition aus einer zeitgenössischen Perspektive neu zu entdecken, in der das Strahlen des Goldes und die üppige Blumenpracht zu Symbolen einer zeitlosen und universellen Ästhetik werden. Für weitere Hintergründe zur Editions-Praxis des Künstlers siehe \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eabout Takashi Murakami limited editions\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-1\"\u003eTakashi Murakami’s Universe, Part 1\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-2\"\u003eTakashi Murakami’s Universe, Part 2\u003c\/a\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39595724538017,"sku":"PTAKA0365MIYS","price":3750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/miyabi-korin-korin-courtly-elegance-2020-672840.jpg?v=1694425158"},{"product_id":"pure-evil-marilyn-classic-black","title":"Marilyn Classic (Black)","description":"\u003cp\u003eSiebdruck auf hochwertigem Fedrigoni-Papier von 330 g\/m². Von Pure Evil mit Bleistift signiert und nummeriert in einer auf 100 Exemplare limitierten Auflage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarilyn ist durch hervorragende Leistungen zum Pop-Art-Image geworden. Der Mythos lebt weiter als der Ruhm, den man bereits als größte Muse vieler Künstler im Leben erlangt hat. Pure Evil greift das Bild der Schauspielerin noch einmal auf und verwendet eines ihrer berühmtesten Bilder, das in einem Fotoshooting aufgenommen wurde, um für den Film Niagara zu werben, der 1953 von Henry Hathaway inszeniert wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Evil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39629823541409,"sku":"PPURE0370MARS","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/marilyn-classic-black-444639.jpg?v=1694425161"},{"product_id":"takashi-murakami-korin-tranquility","title":"Kōrin: Tranquility","description":"\u003cp\u003eHochwertige Offsetlithografie mit ausgeprägter Textur, Kaltfolienprägung und Siebdruck mit glänzendem UV-Lack auf Papier. Von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handsigniert und nummeriert. Limitierte Auflage von 300 Exemplaren, herausgegeben von Kaikai Kiki Co.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTranquility\u003c\/em\u003e, Gelassenheit, Ruhe, innerer Frieden: Im japanischen Kanji liegen diese Bedeutungen eng beieinander, und zugleich rufen sie die stille Atmosphäre der traditionellen japanischen Kunst auf. In der \u003cem\u003eHeian-Zeit\u003c\/em\u003e (794–1185 n. Chr.) nahmen Gold- und Silbergründe in der japanischen Bildkultur eine zentrale Rolle ein, nicht zuletzt unter dem Einfluss der chinesischen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurakamis Serien \u003cem\u003eKōrin\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eKansei\u003c\/em\u003e greifen diese verfeinerte Tradition goldener und silberner Flächen auf, die hier häufig mit Schädelstrukturen versehen sind und von leuchtenden floralen Formen überzogen werden. Gerade dieses Wechselspiel aus ornamentaler Raffinesse, historischem Echo und zeitgenössischer Bildsprache bringt das Werk mit Murakamis Auseinandersetzung mit \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e ebenso in Verbindung wie mit dem weiteren Feld der \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ezeitgenössischen Pop-Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaltfolienprägung und glänzender UV-Lack verstärken darüber hinaus die Lichtwirkung und die haptische Präsenz des Blattes, Qualitäten, die bei sorgfältig edierten \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/prints\"\u003elimitierten Druckgrafiken\u003c\/a\u003e besonders geschätzt werden. Wer sich näher für Murakamis Editionen und die Praxis seines Ateliers interessiert, findet in \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eabout Takashi Murakami limited editions\u003c\/a\u003e eine weiterführende Lektüre.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40163303096481,"sku":"PTAKA0379KORS","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/korin-tranquility-286781.jpg?v=1694425262"},{"product_id":"takashi-murakami-clairvoyance","title":"Clairvoyance","description":"\u003cp\u003eOffset-Lithografie mit Silber auf Papier, handsigniert von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e. Nummerierte Auflage von 300 Exemplaren. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co. Ltd, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eClairvoyance\u003c\/em\u003e greift Takashi Murakami einen besonders faszinierenden Strang seines späteren Schaffens auf: die Neudeutung buddhistischer Bildwelten in einer visuellen Sprache von großer Unmittelbarkeit und Intensität. Das Werk gehört zu jener Gruppe von Arbeiten, die von der Figur des Arhat ausgehen, einem Sinnbild der Erleuchtung in der buddhistischen Tradition, doch Murakami begegnet diesem Motiv weder mit frommer Feierlichkeit noch mit musealer Distanz. Stattdessen macht er daraus eine eigentümlich gegenwärtige Erscheinung, in der sich das Spirituelle und das Fantastische unmittelbar berühren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerade darin liegt die besondere Spannung dieser Arbeit. Der Arhat erscheint nicht als unnahbares religiöses Ideal, sondern als Gestalt voller innerer Unruhe, Überzeichnung und Verwandlung. Das Bild wirkt deshalb weniger andächtig als visionär, fast so, als wolle Murakami andeuten, dass Erleuchtung nicht nur mit Ruhe, sondern ebenso mit Intensität, Verzerrung und psychischer Aufladung verbunden sein kann. Diese Reibung zwischen überlieferter Ikonografie und künstlerischer Neuerfindung gehört zu den prägenden Konstanten von \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-2\"\u003eMurakamis visuellem Universum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurakami übernimmt die buddhistische Tradition hier nicht einfach, sondern unterzieht sie seinem eigenen Formenvokabular: Verdichtung, extreme Präzision der Oberfläche, ein fast übersteigerter Einsatz von Farbe. Die Komposition besitzt jene Klarheit, die sein Werk so unverwechselbar macht, bewahrt sich aber zugleich etwas Schillerndes, beinahe Halluzinatorisches. Es ist, als tauche die Figur aus einem Zwischenraum von Offenbarung und Inszenierung auf. In diesem Sinne handelt \u003cem\u003eClairvoyance\u003c\/em\u003e nicht allein von spiritueller Wahrnehmung, sondern auch von Murakamis Fähigkeit, historische Bildquellen in eine entschieden gegenwärtige Form zu überführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch die Oberfläche ist hier nicht bloß Träger, sondern Bedeutungsträger. Die Farben steigern sich zu einer fast elektrischen Präsenz, während die Komposition streng zusammengehalten bleibt, sodass ein Bild entsteht, das auf den ersten Blick fesselt und bei längerer Betrachtung weiter an Tiefe gewinnt. Eben dieses Zusammenspiel von visueller Verführung und gedanklicher Vielschichtigkeit erklärt Murakamis singuläre Stellung zwischen japanischer Bildtradition, zeitgenössischer Bildkultur und der Sprache der \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat-Bewegung\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls signierte und nummerierte Edition gehört \u003cem\u003eClairvoyance\u003c\/em\u003e zudem zu jenem besonders gefragten Teil von Murakamis Praxis, in dem komplexe ikonografische Vorstellungen in hochpräzise Druckgrafik übersetzt werden. Die Offset-Lithografie mit Silber verleiht dem Blatt einen eigenständigen materiellen Reiz und unterstreicht die Bedeutung des Finishs innerhalb seiner Editionen, womit sich die Arbeit in die größere Geschichte von \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eTakashi Murakamis limitierten Editionen\u003c\/a\u003e einfügt. Wer sich auch für das Medium selbst interessiert, findet bei Artetrama weiterführende Texte zur \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/mastering-lithography-from-classic-to-contemporary\"\u003eLithografie\u003c\/a\u003e, zu \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/contemporary-print-techniques-guide\"\u003ezeitgenössischen Drucktechniken\u003c\/a\u003e und zum \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/all-you-need-to-know-when-buying-fine-art-prints\"\u003eKauf von Fine-Art-Prints\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eClairvoyance\u003c\/em\u003e überzeugt nicht zuletzt deshalb, weil das Werk das Mystische nicht vom visuellen Raum der Gegenwart trennt, in dem Murakami arbeitet. Beides bleibt in produktiver Spannung, und genau daraus bezieht das Bild seine eigentümliche Kraft. So erweist sich die Arbeit als ein besonders starkes Beispiel dafür, wie Murakami die Möglichkeiten einer \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ezeitgenössischen, popnahen Kunst\u003c\/a\u003e erweitert, ohne historische Tiefe preiszugeben.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42096208904447,"sku":"PTAKA0388CLAS","price":2150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/clairvoyance-765352.jpg?v=1694425182"},{"product_id":"bearbrick-jackson-pollock-v3-splash-400-100","title":"Jackson Pollock (v3) SPLASH 400% \u0026 100%","description":"\u003cp\u003eVinyl Figur, veröffentlicht in 2021 von Medicom Toys. Wird in der Originalverpackung verschickt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Bearbrick-Serien zeichnen sich durch einen All-Over-Water-Transferdruck aus, was zu einer anderen Musterfolge führt. Dies bedeutet, dass keine zwei Figuren identisch sind, so dass jede Einheit einzigartig ist. Das Druckmuster, das auf den auf unserer Website zur Verfügung gestellten Bildern zu sehen ist, kann sich von dem gekauften Artikel unterscheiden.\u003c\/p\u003e","brand":"Bearbrick","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42192092856575,"sku":"PBEAR0396JACS","price":499.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/jackson-pollock-v3-splash-400-100-437497.jpg?v=1694425121"},{"product_id":"takashi-murakami-dazzling-circus-embrace-peace-and-darkness-within-thy-heart","title":"Dazzling Circus: Embrace Peace and Darkness within Thy Heart","description":"\u003cp\u003eOffset-Lithografie mit Kaltfolienprägung auf Papier. Dieses Werk erscheint in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren und ist unten rechts von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handschriftlich signiert und nummeriert. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co., Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDazzling Circus: Embrace Peace and Darkness within Thy Heart\u003c\/em\u003e gehört zu jener Werkgruppe, in der Murakami zwei der beharrlichsten Motive seiner Bildsprache zusammenführt: Blumen und Schädel. Anstatt sie als einfache Gegensätze auszuspielen, lässt er beide in einem gemeinsamen Bildraum koexistieren und schafft so eine Komposition, in der visueller Reiz und Beunruhigung, Überfülle und Verletzlichkeit untrennbar ineinandergreifen. Gerade diese spannungsvolle Gleichzeitigkeit gehört zu den Konstanten von \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-1\"\u003eMurakamis künstlerischem Universum\u003c\/a\u003e, in dem verführerische Formen oft tiefere historische und emotionale Schichten freilegen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Arbeit lässt sich zudem vor dem Hintergrund von Murakamis anhaltender Auseinandersetzung mit dem japanischen Nachkrieg lesen, einem Kontext, in dem Schönheit und Unruhe kaum je sauber voneinander zu trennen sind. Die Blumen stehen in seinem Werk für Verführung, Rhythmus und eine fast hypnotische Unmittelbarkeit, während die Schädel eine dunklere Ebene von Vergänglichkeit und innerer Spannung eintragen. Entscheidend ist dabei weniger ein abstrakter Symbolgegensatz als die Tatsache, dass beide Kräfte gleichzeitig wirksam bleiben und der Komposition ihre eigentümliche psychologische Dichte verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMurakami hat seine Serie \u003cem\u003eFlowers and Skulls\u003c\/em\u003e immer wieder in ein produktives Spannungsverhältnis zur Tradition des Stilllebens gesetzt. Wenn das Stillleben historisch darauf zielte, einen Augenblick festzuhalten und dem Verschwinden zu entreißen, widersetzen sich Murakamis wiederkehrende Motive gerade dieser Form von Endgültigkeit: Sie variieren sich, vervielfachen sich und kehren in veränderter Gestalt wieder. In diesem Sinn ist \u003cem\u003eDazzling Circus: Embrace Peace and Darkness within Thy Heart\u003c\/em\u003e weniger als statisches Bild denn als Reflexion über Variation, Wiederkehr und die labile Kontinuität von Bildern über die Zeit hinweg zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch formal steht die Arbeit in engem Dialog mit der \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat-Bewegung\u003c\/a\u003e, in der ornamentale Oberfläche und gedankliche Dichte auf derselben Bildebene zusammengeführt werden. Wiederholung fungiert hier nicht bloß als dekoratives Muster, sondern als strukturierendes Prinzip, das Rhythmus, Intensität und eine subtile emotionale Dissonanz erzeugt. Schon der Titel weist in diese Richtung: nicht auf die Auflösung von Gegensätzen, sondern auf ihr spannungsreiches Nebeneinander innerhalb eines einzigen inneren Raums.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls limitierte Edition verweist die Arbeit zugleich auf Murakamis langjähriges Interesse an Serialität, technischer Präzision und der Zirkulation von Bildern jenseits des singulären Objekts. Die Offset-Lithografie mit Kaltfolienprägung unterstreicht die Bedeutung von Finish, reflektierender Oberfläche und technischer Kontrolle innerhalb seiner druckgrafischen Praxis und verortet das Blatt in der größeren Geschichte von \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eTakashi Murakamis limitierten Editionen\u003c\/a\u003e. Für Sammler, die sich gleichermaßen für Herstellungsprozess und Kontext interessieren, bietet Artetrama außerdem weiterführende Texte zur \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/mastering-lithography-from-classic-to-contemporary\"\u003eLithografie\u003c\/a\u003e, zu \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/hot-foil-vs-cold-foil-comparison\"\u003eKaltfolienprägung und weiteren Foil-Techniken\u003c\/a\u003e, zu \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/contemporary-print-techniques-guide\"\u003ezeitgenössischen Drucktechniken\u003c\/a\u003e und zum \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/all-you-need-to-know-when-buying-fine-art-prints\"\u003eKauf von Fine-Art-Prints\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDazzling Circus: Embrace Peace and Darkness within Thy Heart\u003c\/em\u003e ist damit ein besonders prägnantes Beispiel für Murakamis Fähigkeit, ikonische Bildmotive in ein emotional instabiles und zugleich offenes Bedeutungsfeld zu überführen. Was zunächst wie eine ornamental überbordende Oberfläche erscheint, erweist sich nach und nach als Reflexion über Vergänglichkeit, Widerspruch und das Nachleben historischer Bilder — und tritt so in einen produktiven Dialog mit der \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/pop-art\"\u003ezeitgenössischen Pop Art\u003c\/a\u003e ebenso wie mit der japanischen Bildkultur der Nachkriegszeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42288829726975,"sku":"PTAKA0398DAZS","price":2950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/murakami-circus-1.jpg?v=1730192867"},{"product_id":"daniel-arsham-future-relic-07-cassette-player","title":"Future Relic 07 - Cassette Player","description":"\u003cp\u003eSkulptur aus gegossenem Gips und Glasbruch. Es gehört zu Daniel Arshams „Future Relic“-Reihe. Bei dieser Gelegenheit führt uns der Künstler in das Jahr 2079, den Moment, in dem dieser Sony Walkman II in einer hypothetischen Ausgrabung bei den Koordinaten 25° 40' 2.416\" N 80° 24' 25.527\" W (The Crossings, Florida, USA) entdeckt wird. .\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Skulptur wird in ihrer Originalverpackung verschickt, die ein paar weiße Handschuhe zum Umgang mit Kunstwerken enthält, um die Arbeit richtig zu manipulieren. Außerhalb der Schachtel gibt das Etikett die spezifische Nummer dieses Artikels innerhalb der Auflage an, 476\/500. Größe der Skulptur: 14,6 × 14,6 × 12,7 cm. Die Box wurde von uns nur zu dem Zweck geöffnet, den einwandfreien Zustand der Arbeit zu überprüfen.\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Arsham","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42416670343423,"sku":"PDANI0403FUTS","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/future-relic-07-cassette-player-287704.jpg?v=1694425182"},{"product_id":"rene-magritte-le-tombeau-des-lutteurs","title":"Le Tombeau des Lutteurs, 1960 (Das Grab Der Ringer)","description":"Lithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\nBildgröße: 38 x 49.5 cm.\n\nDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42426801946879,"sku":"PRENE0404LETS","price":762.03,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/le-tombeau-des-lutteurs-1960-the-tomb-of-the-wrestlers-831529.jpg?v=1694425089"},{"product_id":"rene-magritte-la-reconnaissance-infinie","title":"La Reconnaissance Infinie, 1963 (Die unendliche Anerkennung)","description":"Lithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\n\nBildgröße: 38 x 49.5 cm.\n\nDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42426820886783,"sku":"PRENE0405LARS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/la-reconnaissance-infinie-1963-the-infinite-recognition-948241.jpg?v=1694425220"},{"product_id":"rene-magritte-la-decalcomanie-1966-decalcomania","title":"Décalcomanie, 1966 (Decalcomania)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 31 x 52 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465114521855,"sku":"PRENE0406DECS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/decalcomanie-1966-decalcomania-100895.jpg?v=1694425097"},{"product_id":"rene-magritte-lentree-en-scene-1961-the-emergence","title":"L'Entrée en Scène, 1961 (Der Eintritt in die Szene)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468562141439,"sku":"AREN0702LES","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/lentree-en-scene-1961-the-emergence-109323.jpg?v=1694425107"},{"product_id":"renee-magritte-golconde-1953","title":"Golconde, 1953","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468624171263,"sku":"PRENE0409GOLS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/golconde-1953-642244.jpg?v=1694425086"},{"product_id":"rene-magritte-la-magie-noire-1945-black-magic","title":"La Magie Noire, 1945 (Schwarze Magie)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 49.9 x 38 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468647633151,"sku":"PRENE0410LAMS","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/la-magie-noire-1945-black-magic-971684.jpg?v=1694425235"},{"product_id":"rene-magritte-le-beau-monde-1962-the-beautiful-world","title":"Le Beau Monde, 1962 (Die schöne Welt)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468734337279,"sku":"PRENE0411LEBS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/le-beau-monde-1962-the-beautiful-world-436321.jpg?v=1694425054"},{"product_id":"rene-magritte-le-chef-doeuvre-ou-les-mysteres-de-lhorizon-1965-the-masterpiece-or-the-mysteries-of-the-horizon","title":"Le Chef d'Oeuvre ou les Mystères de l'Horizon, 1965 (Das Meisterwerk oder die Mysterien des Horizonts)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468773003519,"sku":"PRENE0412LECS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/le-chef-doeuvre-ou-les-mysteres-de-lhorizon-1965-the-masterpiece-or-the-mysteries-of-the-horizon-258108.jpg?v=1694425125"},{"product_id":"rene-magritte-le-maitre-decole-1955-the-schoolmaster","title":"Le Maître d'École, 1955 (Der Schulmeister)","description":"\u003cp\u003eLithographie auf BFK Rives Papier, signiert und nummeriert in einer limitierten Auflage von 275 Exemplaren. Gedruckt von Art-Lithographies Studio, Paris und herausgegeben von Artvalue, Luxemburg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDiese Lithographie wurde von der ADAGP (Gesellschaft der Autoren der grafischen und plastischen Künste) und von Herrn Charly Herscovici, Präsident der Magritte-Stiftung, Vorsitzender des Magritte-Museums und einzigartiger Vertreter der Magritte-Nachfolge, genehmigt, überwacht und validiert.\u003c\/p\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42468826448127,"sku":"PRENE0413LEMS","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/le-maitre-decole-1955-the-schoolmaster-723162.jpg?v=1694425100"},{"product_id":"takashi-murakami-signal","title":"Signal","description":"\u003cp\u003eOffset-Lithografie mit Silber auf Papier. Dieses Werk erscheint in einer limitierten Auflage von 300 Exemplaren und ist unten rechts von \u003ca href=\"\/de-dk\/collections\/takashi-murakami\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e handschriftlich signiert und nummeriert. Herausgegeben von Kaikai Kiki Co., Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Erfolg der Serien \u003cem\u003eSkulls\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e entwickelte Takashi Murakami eine selbstreferenzielle Verbindung beider Werkgruppen, mit der er seine eigene Bildwelt nicht nur ironisch spiegelt, sondern seine Auseinandersetzung mit Dualitäten weiter zuspitzt. Daraus entstand die Serie \u003cem\u003eFlowers \u0026amp; Skulls\u003c\/em\u003e, zu der auch \u003cem\u003eSignal\u003c\/em\u003e gehört — ein Werkzusammenhang, in dem Murakami die flüchtige Schönheit seiner lächelnden Blumen mit der symbolischen Schwere des Schädels verschränkt, jenes Motivs, das seit Langem mit Sterblichkeit und Vergänglichkeit verbunden ist. Diese Kompositionen erinnern gleichermaßen an die flächendeckenden Bildstrukturen der Abstraktion wie an die Tradition der Vanitas, in der florale Fülle und Gebeine als Sinnbilder der Zerbrechlichkeit des Lebens zusammentreten — eine Spannung, die auch \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-s-universe-part-2\"\u003eMurakamis künstlerisches Universum\u003c\/a\u003e durchzieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eSignal\u003c\/em\u003e entwirft Murakami eine Komposition von starker Sogwirkung, beherrscht von seinen ikonischen Blumen in einem hypnotischen Feld intensiver Blautöne. Diese limitierte Edition verdichtet die Essenz seiner \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\"\u003eSuperflat-Philosophie\u003c\/a\u003e, in der chromatische Intensität und präzise Wiederholung eine Bildsprache hervorbringen, die zugleich spielerisch und gedanklich vielschichtig ist. Die Blumen erscheinen hier nicht bloß als dekorative Elemente, sondern als aufgeladene Zeichen kultureller Erinnerung, serieller Produktion und des unaufhörlichen Kreislaufs von Entstehung und Verfall, während die Schädel seine anhaltende Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit noch schärfer konturieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlau, ein wiederkehrendes Motiv in Murakamis Werk, rückt in \u003cem\u003eSignal\u003c\/em\u003e ins Zentrum und verleiht der Komposition eine besondere Stimmung von Ruhe, Tiefe und Weite. Diese Farbwahl lässt sich auch im Zusammenhang mit Murakamis langjährigem Interesse an Yves Klein lesen, dessen radikaler Einsatz von Blau als Chiffre des Unendlichen und Metaphysischen die zeitgenössische Kunst nachhaltig geprägt hat. In diesem Sinn steht \u003cem\u003eSignal\u003c\/em\u003e nicht nur mit Murakamis eigenen Blumenkompositionen im Dialog, sondern auch mit weiter gefassten Überlegungen zur Farbe, wie sie in Texten wie \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/getting-to-know-ikb-in-depth\"\u003eGetting to Know IKB in Depth\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-the-exciting-life-and-work-of-yves-klein\"\u003eAbout the Exciting Life and Work of Yves Klein\u003c\/a\u003e anklingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Wechselspiel von Blumen und Schädeln in \u003cem\u003eSignal\u003c\/em\u003e führt Murakamis langjährige Reflexion über Kontraste fort: überbordende Oberfläche und existentielle Tiefe, Konsumkultur und künstlerische Tradition, Flüchtigkeit und Dauer. Die rhythmische Wiederholung der Komposition erzeugt den Eindruck von Bewegung und Ausdehnung und bekräftigt damit die Vorstellung von Kunst als offenem Feld ständiger Neuerfindung. Wer diese Arbeit in einen größeren Zusammenhang stellen möchte, findet bei Artetrama weiterführende Texte zu \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-limited-editions\"\u003eTakashi Murakamis limitierten Editionen\u003c\/a\u003e, zur \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/mastering-lithography-from-classic-to-contemporary\"\u003eLithografie\u003c\/a\u003e und zum \u003ca href=\"\/de-dk\/blogs\/news\/collecting-contemporary-art\"\u003eSammeln zeitgenössischer Kunst\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Takashi Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42623760662783,"sku":"PTAKA0431SIGS","price":2995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/signal-604989.jpg?v=1694425105"},{"product_id":"pure-evil-arthur-millers-nightmare-sky-blue","title":"Arthur Miller's Nightmare (Sky Blue)","description":"\u003cp\u003eSiebdruck auf hochwertigem Fedrigoni-Papier von 330 g\/m². Von Pure Evil mit Bleistift signiert und nummeriert in einer auf 100 Exemplare limitierten Auflage.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Evil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42645070938367,"sku":"PPURE0424ARTS","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/arthur-millers-nightmare-sky-blue-140614.jpg?v=1694424967"},{"product_id":"pure-evil-arthur-millers-nightmare-fluoro","title":"Arthur Miller's Nightmare (Fluoro)","description":"\u003cp\u003eSiebdruck auf hochwertigem Fedrigoni-Papier von 330 g\/m². Von Pure Evil mit Bleistift signiert und nummeriert in einer auf 100 Exemplare limitierten Auflage.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Pure Evil","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42645213905151,"sku":"PPURE0429ARTS","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/arthur-millers-nightmare-fluoro-174111.jpg?v=1694424976"},{"product_id":"damien-hirst-the-empresses-wu-zetian","title":"The Empresses - Wu Zetian","description":"\u003cp\u003eDies ist ein atemberaubendes laminiertes Giclée auf einer Aluminiumverbundplatte, die mit Glitzer bedruckt ist. Das Werk ist auf dem Etikett auf der Rückseite von Damien Hirst handsigniert und nummeriert. \u003cb\u003eWu Zetian\u003c\/b\u003e ist eine limitierte Auflage von 2.853 Exemplaren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Empresses“ von Damien Hirst ist eine Hommage an 5 erstaunliche Frauen mit großer Relevanz in der Geschichte. Wenig bekannt für die westliche Kultur, wird ihre Größe von Hirst gefeiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWu Zetian war die einzige Frau, die den chinesischen Thron als eigenständige Kaiserin bestieg. In einer wohlhabenden Familie aufgewachsen, wurde sie bald für ihre Intelligenz und ihre Fähigkeiten anerkannt und wurde im Alter von 14 Jahren Teil des Harems von Kaiser Taizong. Unmittelbar nach Taizongs Tod bestieg sein Sohn Gaozong den Thron und behielt Wu als Teil seines Harems. Das war damals ziemlich seltsam, da die Konkubinen nie vom Vater auf den Sohn übergingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNachdem sie Kaiserin Tang losgeworden war, nahm Wu ihren Platz ein und kümmerte sich in den letzten Jahren ihres Mannes um die meisten politischen Entscheidungen. Unmittelbar nach Gaozongs Tod wurde sie die Witwe und regierende Kaiserin, inszenierte jedoch schließlich einen Staatsstreich und gründete ihre eigene Dynastie, die sie Zhou nannte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFür mehr als ein Jahrzehnt erwies sich Kaiserin Wu als fähige Herrscherin, die half, das Territorium des Imperiums zu erweitern, Bildung, Infrastruktur und das Militär zu verbessern. In der Zwischenzeit akzeptierten ihre Kritiker nicht, dass es eine Frau war, die über die Pläne des kaiserlichen China entschied, und begannen, Geschichten über Morde, Säuberungen und Orgien zu verbreiten, die schwarze Legenden um sie zogen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Wahrheit ist, dass Wu Zetian auf beiden Seiten der Geschichte gelesen werden kann und sie als große und intelligente Gouverneurin ihres Landes oder als manipulative und rücksichtslose Frau mit einem klaren Machthunger bezeichnet.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42710562210047,"sku":"PDAMI0433THES","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/the-empresses-wu-zetian-241842.jpg?v=1694425250"},{"product_id":"damien-hirst-the-empresses-suiko","title":"The Empresses - Suiko","description":"\u003cp\u003eDies ist ein atemberaubendes laminiertes Giclée auf einer Aluminiumverbundplatte, die mit Glitzer bedruckt ist. Das Werk ist auf dem Etikett auf der Rückseite von Damien Hirst handsigniert und nummeriert. \u003cb\u003eSuiko\u003c\/b\u003e ist eine limitierte Auflage von 3.310 Exemplaren, die 1.657 physische Werke und 1.653 NFT enthält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Serie „Empresses“ von Damien Hirst ist eine Hommage an 5 erstaunliche Frauen mit großer Relevanz in der Geschichte. Wenig bekannt für die westliche Kultur, wird ihre Größe von Hirst gefeiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaiserin Suiko war die erste Frau, die den Chrysanthementhron bestieg, sie regierte 35 Jahre lang, von 593 bis 628. In der Geschichte Japans haben nur acht Frauen regiert. Zu ihren zahlreichen Errungenschaften gehören die Anerkennung der buddhistischen Religion in Japan (Suiko war tatsächlich einer der ersten buddhistischen Monarchen), die Aufnahme von Beziehungen zum Hof ​​im Jahr 600, die Annahme des Zwölf-Stufen- und Rangsystems im Jahr 603 und das Annahme der Verfassung mit siebzehn Artikeln im Jahr 604.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeit von Damien Hirst hat eine klare kreisförmige Form. Die Schmetterlinge sind konzentrisch zu einem einzigen in der Mitte. Der Kreis hat eine besondere Bedeutung, wenn es um Buddhismus und Japan geht. Es hat viele Interpretationen und kann je nach Kontext auch als Dharma oder Enso bezeichnet werden und ist ein Symbol, das die japanische Ästhetik und Kultur definiert. Einige Begriffe wie Erleuchtung, Eleganz, Universum oder Leere stehen in direktem Zusammenhang mit dem Kreis.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42713108185343,"sku":"PDAMI0436THES","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/the-empresses-suiko-232564.jpg?v=1694425267"},{"product_id":"kaws-share","title":"SHARE","description":"\u003cp\u003eSiebdruck auf grauem Stonehenge-Papier, vom Künstler handsigniert, nummeriert und datiert. Dieses Werk gehört zu einer limitierten Auflage von 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKAWS-Grafiken in limitierter Auflage sind nicht so viele. Dieses Mal hält seine ikonische Companion-Figur eine kleine und ebenfalls ikonische rosa BFF, genau wie ein Kind einen niedlichen Teddybären hält.\u003c\/p\u003e","brand":"KAWS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42721220526335,"sku":"PKAWS0438SHAS","price":8500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/share-493364.jpg?v=1694425213"},{"product_id":"faile-diamond-failedoodle-red-tan","title":"Diamond FILEDOODLE (red\/tan)","description":"\u003cp\u003eDiese Werkserie von FAILE mit dem Namen \u003cb\u003eDiamond FILEDOODLE\u003c\/b\u003e ist aufgrund der Handarbeit und der begrenzten Anzahl der produzierten Werke etwas ganz Besonderes. Diese Arbeit wird von den Künstlern von Hand gebeizt, mit Acryl bemalt, gesprüht und im Siebdruck bedruckt. Es wurde auch mit atemberaubendem schwarzem Glitzer auf einem Archival Lenox 100It-Papier veredelt. Das Werk gehört zu einer sehr kleinen limitierten Auflage von nur 25 Exemplaren, handsigniert und nummeriert von den Künstlern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer bellende Hund ist zum Markenzeichen des Künstlerduos geworden. Sie verwenden es auf vielen ihrer gedruckten Ausgaben, die auf der Rückseite gestempelt oder im Bild versteckt sind. Aber der bellende Hund ist viel mehr als das. Der Hund hat schon immer seinen eigenen Platz in der Kunst eingenommen, von der Antike bis zur Moderne, offensichtlich wegen der engen Beziehung, die Menschen zu ihm haben. Hunde wurden in vielen Fällen dargestellt, um Loyalität, Kameradschaft, Schutz, Treue und Status auszudrücken.\u003c\/p\u003e","brand":"Faile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42723619111167,"sku":"PFAIL0441DIAS","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/diamond-failedoodle-redtan-881925.jpg?v=1694425111"},{"product_id":"faile-diamond-failedoodle-black-tan","title":"Diamond FILEDOODLE (black\/tan)","description":"\u003cp\u003eDiese Werkserie von FAILE mit dem Namen \u003cb\u003eDiamond FILEDOODLE\u003c\/b\u003e ist aufgrund der Handarbeit und der begrenzten Anzahl der produzierten Werke etwas ganz Besonderes. Diese Arbeit wird von den Künstlern von Hand gebeizt, mit Acryl bemalt, gesprüht und im Siebdruck bedruckt. Es wurde auch mit atemberaubendem schwarzem Glitzer auf einem Archival Lenox 100It-Papier veredelt. Das Werk gehört zu einer sehr kleinen limitierten Auflage von nur 25 Exemplaren, handsigniert und nummeriert von den Künstlern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViele Künstler haben den Hund als ihre Muse benutzt. Künstler mit großer historischer Bedeutung wie Jean Paul Gauguin, David Hockney, Edvard Munch, Frida Kahlo, Andy Warhol oder Lucian Freud, die ihre Haustiere porträtierten. Kein Wunder, dass Hunde ein Symbol für Liebe und Kameradschaft sind. Im Gegenteil, Keith Haring machte einen bellenden Hund zu seinem Markenzeichen und benutzte ihn als Symbol, um Unangepasstheit und Ekel auszudrücken, um auf friedliche Weise Rebellion zu beanspruchen, denn wie wir alle wissen, ist ein bellender Hund niemals ein guter Kämpfer.\u003c\/p\u003e","brand":"Faile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42723619209471,"sku":"PFAIL0442DIAS","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/diamond-failedoodle-blacktan-479602.jpg?v=1694425211"},{"product_id":"javier-calleja-when-he-had-me","title":"When he had me...","description":"\u003cp\u003eSchal aus Habotai-Seide 8 mm. Auflage limitiert auf 150 Schals. Es wird in seiner maßgefertigten Verpackung geliefert und enthält ein vom Künstler handsigniertes und nummeriertes Echtheitszertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahren hat Javier Calleja die Grenzen traditioneller Kunstmedien ausgelotet. Jenseits von Leinwänden oder Skulpturen können wir seine großäugigen Figuren in besonderen Stützen wie Pflanzgefäßen, Vinylspielzeug in limitierter Auflage oder Schals wie diesen sehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEingerahmt erweisen sich diese Schals als eine der größten Wandkunstwerke in limitierter Auflage, die Javier Calleja erwerben kann. Natürlich können sie auch getragen werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Javier Calleja","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42833821630719,"sku":"PJAVI0422WHES","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/when-he-had-me-423654.webp?v=1694425326"},{"product_id":"jake-chapman-in-the-realm-of-the-senseless","title":"In the Realm of the Relentless","description":"\u003cp\u003eHandkolorierte Aquarell Lithographie auf Papier. Dieses einzigartige Stück gehört zu einer exklusiven Edition, die auf nur 6 Künstlerexemplare limitiert ist, alle vom Künstler handsigniert und nummeriert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 78 x 104 cm\u003cbr\u003ePapiergröße: 80 x 110 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \"Disasters of War\" von Francisco Goya ist eine Sammlung von 83 Radierungen, die die Schrecken darstellen, die der Künstler während des spanischen Unabhängigkeitskrieges zwischen 1810 und 1815 erlebt und gesehen hat. Diese Radierungen stellen Bilder der brutalen Gräueltaten und der begangenen Terroraktionen dar von beiden Seiten während der napoleonischen Invasion. Diese Radierungen waren damals so polemisch und umstritten, dass zu Lebzeiten des Künstlers nur zwei Exemplare gedruckt wurden. Das erste Mal, dass die Serie veröffentlicht wurde, war 1893 (35 Jahre nach Goyas Tod), und danach gab es 5 Ausgaben mehr, die letzte stammt aus dem Jahr 1937 und wurde 2003 von den Chapman Brothers erworben.\u003c\/p\u003e","brand":"Jake Chapman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42866284626175,"sku":"PJAKE0419INTS","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/in-the-realm-of-the-senseless-282483.jpg?v=1694425173"},{"product_id":"jake-chapman-to-live-and-think-pigs-48-50","title":"To Live and Think Pigs (48\/50)","description":"\u003cp\u003eHandaquarell auf Digitaldruck aus Colorplan White Frost 350 g\/m² Papier. Dieses Unikat gehört zu einer limitierten Auflage von nur 50 Drucken, alle handsigniert. Dieses ist vom Künstler mit 48\/50 nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 14,4 x 19,7 cm\u003cbr\u003ePapiergröße: 18,3 x 24,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSowohl Jake als auch Dåinos Chapman haben ihre Kreationen seit Beginn ihrer Karriere rund um die \"Disasters of War\" von Francisco Goya entwickelt. Die Faszination für diese Serie hat Jake Chapman dazu veranlasst, fast 40 Jahre später weiter daran zu arbeiten. Genau wie Goya es tat, als er diese schrecklichen, aber realistischen Kriegsdarstellungen schuf, schockierten auch die Chapman Brothers die Kunstszene, als sie Goyas Originalradierungen von 1937 präsentierten, die mit dem imaginären Duo neu gezeichnet wurden.\u003c\/p\u003e","brand":"Jake Chapman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42866308055295,"sku":"PJAKE0420TOLS","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/to-live-and-think-pigs-4850-295206.jpg?v=1694425315"},{"product_id":"jake-chapman-to-live-and-think-pigs-41-50","title":"To Live and Think Pigs (41\/50)","description":"\u003cp\u003eHand Aquarell auf Digitaldruck aus Colorplan White Frost 350gsm Papier. Dieses Unikat gehört zu einer limitierten Auflage von nur 50 Drucken, alle handsigniert. Dieses ist vom Künstler mit 41\/50 nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBildgröße: 14,4 x 19,7 cm\u003cbr\u003ePapiergröße: 18,3 x 24,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGoyas „Kriegs Katastrophen“ ist eine chronologische Darstellung der Schrecken, die Spanien zwischen 1810 und 1815 erlebte. Die 83 Radierungen, die vom Künstler oben links nummeriert sind, sind in drei Teile gegliedert. Der erste hat Bilder, die sich auf Kriegsszenen konzentrieren, diese sind auf Radierungen von 1 bis 43 zu finden. Der zweite Teil spricht über Zeiten des Hungers und der Depression auf Radierungen von 43 bis 64. Der dritte Teil, gezeichnet in Zeiten der Nachkriegszeit und die Rückkehr von König Ferdinand VII. kritisieren diese absolutistische Zeit, indem sie mit Tierdarstellungen die gesellschaftspolitische Situation parodieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Jake Chapman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42866311889151,"sku":"PJAKE0421TOLS","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/to-live-and-think-pigs-4150-783941.jpg?v=1694425337"},{"product_id":"damien-hirst-the-currency-nobody-should-hear-it","title":"The Currency: 6274. Nobody Should Hear It","description":"\u003cp\u003eDies ist ein physisch einzigartiges Werk, das Damien Hirst 2016 als Teil seines The Currency-Projekts geschaffen hat, das mit Emailfarbe auf handgeschöpftem Papier geschaffen wurde, das manuell geschnitten wurde und spontane Unvollkommenheiten und Asymmetrien erzeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie jede andere Währung verfügt auch dieses Werk über Fälschungsschutzmaßnahmen, die seine Echtheit gewährleisten. Auf der Rückseite ist das Werk vom Künstler handsigniert und betitelt. Es enthält auch ein Wasserzeichen, ein holografisches Etikett und einen Mikropunkt mit einem Porträt des Künstlers. Weitere Echtheitsmerkmale sind ein Wasserzeichen und ein Trockenstempel mit dem Logo des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDamien Hirsts The Currency ist sein bisher größtes und ehrgeizigstes Projekt. Bereits am 14. Juli 2021 bot der Künstler 10.000 einzigartige Werke an, die über NFT verkauft wurden. Jeder, der eine NFT erworben hat, hätte ein Jahr Zeit, um zu entscheiden, ob er diese NFT behalten oder gegen die physische Arbeit eintauschen möchte. Dies war die größte Umfrage zum Thema NFT vs. physische Werke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ergebnisse der Umfrage ergaben, dass 5.149 Inhaber sich dafür entschieden, ihre physischen Originalwerke zu behalten, während 4.851 Inhaber sich für ihre NFT-Werke entschieden. Hier bieten wir eines dieser einzigartigen physischen Werke an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeiten sind einzigartig, wurden 2016 von der Künstlerin geschaffen und mit einem sogenannten neuronalen Netzwerk katalogisiert. Der Algorithmus ermöglicht es, bestimmte Merkmale des Werks festzulegen und die Unterschiede zwischen den verschiedenen Werken zu vergleichen. Farben, Gewicht, Dichte, Tropfen oder Textur sind einige der Merkmale, die bei jedem Werk bewertet werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Damien Hirst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42977643593983,"sku":"PDAMI0447THES","price":9500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/the-currency-6274-nobody-should-hear-it-879122.jpg?v=1694425189"},{"product_id":"mark-ryden-baby-bos-blush","title":"Baby Bos - Blush","description":"\u003cp\u003eBaby Bos wurde erstmals 2020 von Mark Ryden für seine Ausstellung Aenima Animals in der Galerie von Emmanuel Perrotin in Shanghai geschaffen. Baby Bos wurde 2022 in einer exklusiven Vinyl-Edition in der gleichen Plüschfarbe wiedergeboren, in der es ursprünglich konzipiert wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figur wird in einer exklusiven kundenspezifischen Verpackung geliefert, die auf der Rückseite das Echtheitsetikett mit seiner Nummerierung hat.\u003c\/p\u003e","brand":"Mark Ryden","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43068208644351,"sku":"PMARK0448BABS","price":795.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/baby-bos-blush-311641.jpg?v=1694424963"},{"product_id":"cindy-sherman-untitled-414-clowns-2003","title":"Untitled #414 (Clowns. 2003)","description":"\u003cp\u003eDieses Triptychon besteht aus drei Skate-Decks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A. Dieses Set ist vom Künstler handsigniert und gehört zu einer nummerierten limitierten Auflage von nur 50 Stück.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViele der von Cindy Sherman geschaffenen Fotoserien teilen eine Reflexion darüber, wie wir unsere Identität in Bezug auf das soziale Umfeld, in dem wir leben, aufbauen. In vielerlei Hinsicht definieren Persönlichkeiten Personen in Charakteren oder Rollenspielern, eine Idee, die in der Clowns-Serie vorhanden ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCindy Sherman greift die Ästhetik von Clowns auf, um die Repräsentation von Emotionen und ihre kulturelle Rezeption zu untersuchen. Unter den vielen von Cindy Sherman geschaffenen Fotoserien hat diese eine enorme existenzielle Ladung, aber auch eine dunkle (wir könnten fast sagen böse) Seite, die von den Gesichtsausdrücken und Posen der Figur geprägt ist, die mit leuchtenden Farben und der vorgefassten Meinung kontrastiert des Clowns, den wir alle haben.\u003c\/p\u003e","brand":"Cindy Sherman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43068786508031,"sku":"PCIND0451UNTS","price":2695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/untitled-414-clowns-2003-531466.jpg?v=1694425258"},{"product_id":"jr-migrants-walking-new-york-city-new-york-usa-2015","title":"Migrants, walking New York city. New York, USA (2015)","description":"\u003cp\u003eDieses Werk besteht aus fünf Skate-Decks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A. Dieses Set gehört zu einer nummerierten limitierten Auflage von 250 Stück.\u0026nbsp;Der Aufdruck auf der Oberseite enthält einen gedruckten Atelierstempel des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von JR verbindet Fotografie, Installation, Street Art und soziales Engagement. Nach seiner Arbeit auf Ellis Island im Jahr 2014, wo der Künstler eine Reihe von Porträts von Einwanderern schuf und diese im verlassenen Krankenhaus der Insel ausstellte, machte der Künstler einige Bilder von Einwanderern, die durch die Straßen von New York gingen. Der Künstler konzentrierte sich auf das Foto von Elmar Aliyev, einem 20-jährigen Kellner aus Aserbaidschan, der nach seinem Gewinn in der Greencard-Lotterie in die Vereinigten Staaten eingewandert war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEines Nachts im Jahr 2015 klebten JR und sein Team 62 Papierstreifen auf den Boden des Flatiron Plaza und schufen ein 150 Fuß hohes Bild von Aliyev. An diesem Tag gingen die Leute auf seinem Bild herum, und wie viele andere Einwanderer war Aliyev für sie unsichtbar.\u003c\/p\u003e","brand":"JR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43068918726911,"sku":"PJR0452MIGS","price":995.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/migrants-walking-new-york-city-new-york-usa-2015-585310.jpg?v=1694425337"},{"product_id":"ryan-travis-christian-birder-the-mayor-sherm","title":"Birder, The Mayor \u0026 Sherm","description":"\u003cp\u003eDies ist ein Satz von drei Skulpturen, die in Vinyl mit gemischten Medien gefertigt wurden. Dies ist eine limitierte Auflage von 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeeinflusst von Schwarz-Weiß-Cartoons aus Amerikas 1930er-Jahrzehnt berührt Ryan Travis Christian Themen wie Sex, Drogen, Einwanderung, soziale Klasse oder Depression gegen den amerikanischen Traum mit einem bissigen Hauch von Humor und einem naiven Schwarz-Weiß-Image.\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan Travis Christian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43069375807743,"sku":"PRYAN0454BIRS","price":1950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/birder-the-mayor-sherm-102448.jpg?v=1694424968"},{"product_id":"robert-rauschenberg-overdrive","title":"Overdrive","description":"\u003cp\u003eDieses Triptychon besteht aus drei Skatedecks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A und gehört zu einer auf 300 Exemplare limitierten Auflage.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Rauschenberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43072929300735,"sku":"PROBE0455OVES","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/overdrive-844957.jpg?v=1694425038"},{"product_id":"lours-pompon-edition-yves-klein-2022","title":"L'Ours Pompon - Edition Yves Klein","description":"\u003cp\u003eDiese handgefertigte Harzskulptur von 40 cm Länge ist nach dem Original des Eisbären von François Pompon gefertigt und mit Yves Kleins Blau veredelt. Es gehört zu einer limitierten Auflage von 999. Enthält ein Echtheitszertifikat, nummeriert, mit dem Siegel des Herausgebers gestempelt und von den Vertretern der Rechteinhaber von Yves Klein und François Pompon unterzeichnet. Diese Skulptur hat eine individuell zertifizierte Nummer unter dem rechten hinteren Flankenbein. Der Bär ist auf einer Plexiglas Terrasse befestigt und durch eine Plexiglasglocke geschützt. Es wird in seiner kundenspezifischen Verpackung versendet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs gibt eine sehr kleine Anzahl von limitierten Editionen dieser Künstler. Dies ist eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein ikonisches Stück zu erwerben, das die Arbeit zweier großer Meister vereint, die von der Yves Klein Archives Foundation und der François Pompon Association autorisiert wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Stück wurde in Anlehnung an François Pompons \u003ci\u003eL’Ours blanc\u003c\/i\u003e, eine riesige Skulptur eines Eisbären, gefertigt. Pompons Idee, die Details seiner Tierskulpturen abzureißen, reduziert die Ähnlichkeit mit dem Modell und interpretiert das Tier neu. Obwohl das Ergebnis dem Bild nicht treu blieb, war es in der Lage, den Fluss des Moments, die Pose und die Textur einzufangen. Dieser riesige Eisbär wurde erstmals 1922 im Herbstsalon in Paris gezeigt und war aus Guss. Der Künstler hat diesen Bären noch einige Male mit verschiedenen Medien geschaffen, der berühmteste aus Stein ist im Musée D’Orsay in Paris zu sehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1954 ging Klein in das Atelier von Édouard Adam in Paris, um ein Medium zu finden, das die Reinheit des ultramarinblauen Pigments erreicht. Es war Adam, der das Medium entwickelte, nach dem Yves Klein suchte, das es schaffte, die Intensität und Textur des ursprünglichen Pigments zu respektieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Skulptur ist mit Kleins Blau bedeckt, das die gleiche matte Textur wie die vom Künstler 1960 unter IKB (International Klein Blue) registrierte Farbe einfängt, die er in den meisten seiner Werke verwendete.\u003c\/p\u003e","brand":"Yves Klein - François Pompon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43349635432703,"sku":"PYVES0460LOUS","price":9950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/products\/lours-pompon-edition-yves-klein-702532.jpg?v=1694425236"}],"url":"https:\/\/www.artetrama.com\/de-dk\/collections\/new-in.oembed?page=5","provider":"ARTETRAMA","version":"1.0","type":"link"}