Dieses Triptychon besteht aus drei Skateboards, die aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Klasse A gefertigt sind.
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York.
La Hara (1981) ist eines der kraftvollsten und sozialkritischsten Werke von Jean-Michel Basquiat, das in einer frühen, aber intensiven Phase seiner Karriere entstand. Der Titel bezieht sich auf einen umgangssprachlichen Ausdruck, der in lateinamerikanischen und afroamerikanischen Vierteln von New York verwendet wird, um die Polizei zu bezeichnen. Man nimmt an, dass er sich entweder von „the law“ (das Gesetz) oder vom irischen Nachnamen „O'Hara“ ableitet, der unter Polizisten verbreitet war. Doch über den Ursprung hinaus trägt das Wort eine starke Bedeutung von Ablehnung und Misstrauen.
Basquiat, Sohn eines haitianischen Vaters und einer puerto-ricanischen Mutter, wuchs in einer Stadt auf, die tief geprägt war von Polizeigewalt, institutionellem Rassismus und der Marginalisierung von afroamerikanischen und lateinamerikanischen Gemeinschaften. La Hara kanalisiert diesen Konflikt mit einer heftigen Kritik an der Polizeibehörde, besonders der, die über racialisierte Körper ausgeübt wird.
In der Arbeit stellt Basquiat einen weißen Polizisten dar, dessen Gesicht starr, der Blick fixiert und der Körper fast leblos erscheint. Die Figur wirkt grotesk – mehr wie ein bedrohlicher Geist als eine reale Person. Der lebendige rote Hintergrund und die aggressiven Pinselstriche verstärken das Gefühl der Gefahr. Wie in vielen seiner Werke tauchen auch hier Worte auf – in diesem Fall wird „LA HARA“ wiederholt geschrieben, als wolle Basquiat es aus der Leinwand heraus schreien.
In diesem Kontext ist der Polizist nicht nur eine Figur, sondern ein Symbol für unterdrückende Macht, die auf marginalisierte Gemeinschaften ausgeübt wird. Mit diesem Werk kritisiert Basquiat nicht nur – er stellt einen Konflikt dar, den er selbst aus erster Hand erlebte, und tut dies mit Wut, Ironie und Klarheit.
Die Polizeifigur, die traditionell als Symbol für Autorität und Ordnung gilt, erscheint hier entmenschlicht – fast wie eine leere Marionette. Es ist Basquiats Art, die Machtstrukturen herauszufordern und den oft ausgelöschten Stimmen Sichtbarkeit zu verleihen. Obwohl der Stil roh und spontan wirken mag, ist die Botschaft entschlossen und kraftvoll: Sie spricht von Geschichte, Ungerechtigkeit, Identität und Widerstand.
La Hara ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Basquiat Kunst als Protestwerkzeug einsetzte. Mit explosiver visueller Kraft verwandelte er das Persönliche in das Politische und zwang den Betrachter, einer Realität ins Auge zu sehen, die viele lieber ignorieren.
