{"title":"Yoshitomo Nara","description":"\u003cp\u003eYoshitomo Nara (奈良美智, geb. 1959, Hirosaki) zählt zu den einflussreichsten japanischen Künstlern unserer Zeit. Rundköpfige Kinder mit durchdringendem Blick bevölkern seine Leinwände und Skulpturen, Bilder, die längst über die Kunstwelt hinausgewachsen sind und sich zu einem kulturellen Phänomen entwickelt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKindheit in Aomori: Einsamkeit, Natur und Radiowellen\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNara wuchs in Hirosaki auf, einer Kleinstadt in der Präfektur Aomori an der Nordspitze von Honshū. Beide Eltern arbeiteten viel, der kleine Yoshitomo lernte früh, sich nach der Schule allein zurechtzufinden. Im Japanischen gibt es dafür ein eigenes Wort: \u003cem\u003eKagikko\u003c\/em\u003e, Schlüsselkinder, die in ein leeres Zuhause kommen und sich selbst Gesellschaft leisten müssen. Diese frühe Vertrautheit mit dem Alleinsein zieht sich durch jedes seiner Gemälde. Wer eine seiner Figuren betrachtet, trifft auf ein in sich ruhendes Wesen, das einem mit einer Festigkeit in die Augen schaut, die ebenso gut Mut wie Verletzlichkeit sein könnte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jenen einsamen Jahren erreichte ihn westliche Musik über das Far East Network (FEN), den Radiosender der US-Streitkräfte. Rock, Folk und später Punk gaben ihm ein Ausdrucksmittel für Empfindungen, lange bevor die Malerei das leistete. Als kleiner Junge kaufte er seine erste Platte, \u003cem\u003eSuzie Q\u003c\/em\u003e, und hat oft erzählt, Plattencover seien seine erste Kunstgalerie gewesen. Später gestaltete er Hüllen für Shonen Knife, R.E.M. und Bloodthirsty Butchers. Jede seiner Ausstellungen wird von einer eigens zusammengestellten Abspielliste begleitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAusbildung: Aichi und die Kunstakademie Düsseldorf\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Grundstudium (1985) und dem Aufbaustudium (1987) an der Kunsthochschule Aichi zog Nara nach Deutschland, um sich an der Kunstakademie Düsseldorf einzuschreiben, derselben Hochschule, an der Joseph Beuys und Gerhard Richter studiert hatten. Beim neoexpressionistischen Maler A.R. Penck (1991–1993) erhielt er einen Ratschlag, der hängen blieb: «Mal auf der Leinwand, als würdest du zeichnen.» Aus dieser Haltung heraus entstanden die markanten, reduzierten Figuren mit großen runden Köpfen vor leeren Hintergründen, die sein Werk bis heute prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei der jährlichen Studierendenausstellung der Kunstakademie 1992 war \u003cem\u003eThe Girl with the Knife in Her Hand\u003c\/em\u003e (1991) zu sehen, ein Gemälde, das die Spannung in Naras gesamtem Schaffen auf den Punkt bringt. Ein scheinbar unschuldiges Mädchen hält ein winziges Messer in der Hand. Er versteht die Geste nicht als Angriff, sondern als Selbstverteidigung gegen eine bedrohliche Erwachsenenwelt. Nach dem Studium ließ sich Nara 1994 in Köln nieder und richtete sein Atelier in einer ehemaligen Baumwollspinnerei ein. Abgeschnitten durch die Sprachbarriere, machte er die Malerei zu einem Gespräch mit sich selbst. Genau in dieser Stille tauchte zum ersten Mal jener Blick auf, den Betrachter noch lange nach dem Verlassen der Galerie nicht vergessen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eRückkehr nach Japan und internationale Anerkennung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZwölf Jahre später kehrte Nara nach Japan zurück. \u003cem\u003eI DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.\u003c\/em\u003e eröffnete 2001 im Yokohama Museum of Art und wanderte anschließend durch fünf japanische Ausstellungsorte, darunter Hirosaki. Etwa zur gleichen Zeit erwarb das MoMA in New York 130 seiner Zeichnungen. Die Wanderretrospektive \u003cem\u003eNothing Ever Happens\u003c\/em\u003e (2003–2005) festigte seinen Ruf in den Vereinigten Staaten. Innerhalb der japanischen «New Pop»-Welle teilte er sich die Bühne mit Künstlern wie \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e, Makoto Aida und Mariko Mori, stach aber stets durch seinen stilleren, stärker autobiografischen Ansatz hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNara und die Superflat-Bewegung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKritiker ordnen Nara häufig der \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e-Bewegung zu, die Takashi Murakami theoretisch begründet hat. Sie hebt die Grenzen zwischen klassischer japanischer Kunst, Manga- und Anime-Kultur und der Ästhetik des globalen Konsums auf. Der Vergleich trifft nur bedingt zu. Murakami leitet einen nahezu industriellen Betrieb mit großen Produktionsteams. Nara arbeitet allein; was dabei entsteht, gleicht eher einem Tagebucheintrag, geboren in langen Stunden der Abgeschiedenheit in seinem Atelier in Nasushiobara.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotzdem hat sich Nara unmittelbar mit der japanischen Kunsttradition auseinandergesetzt. Gemeinsam mit dem Handwerker Yasu Shibata (2010–2022) schuf er \u003cem\u003eMokuhanga\u003c\/em\u003e, Holzschnitte in der Tradition des \u003cem\u003eUkiyo-e\u003c\/em\u003e. Schon 1999 verband eine sechzehnteilige Serie mit dem Titel \u003cem\u003eIn the Floating World\u003c\/em\u003e Punk-Motive mit Bildwelten der Edo-Zeit. Jüngere Künstler wie \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e bekennen sich offen zu Naras Einfluss auf ihr eigenes Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDas Erdbeben von 2011 und ein Wandel im Ausdruck\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAm 11. März 2011 änderte sich alles. Das schwere Erdbeben im Osten Japans, gefolgt vom Tsunami und der Atomkatastrophe von Fukushima, erschütterte Nara bis ins Mark. Zurück in Hirosaki sammelte er mit seiner Mutter Hilfsgüter für die vertriebenen Familien. Werkstattgespräche folgten, dazu Werkspenden für Benefizauktionen. Doch über Monate hinweg war er nicht imstande zu malen. «Ich war so niedergeschlagen, dass ich nicht anders konnte, als alles, was ich bis dahin gemacht hatte, für völlig sinnlos zu halten», erinnerte er sich später.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls er schließlich wieder zum Pinsel griff, hatte sich etwas verschoben. Wütende Grimassen wichen nachdenklichen Gesichtern mit schweren Lidern. Farbschichten vervielfachten sich, die Töne wurden weicher. Arbeiten wie \u003cem\u003eBlankey\u003c\/em\u003e (2012) und \u003cem\u003eIn the Milky Lake\u003c\/em\u003e (2011) fangen diesen Wandel ein: Die Auflehnung ist zurückgetreten, an ihre Stelle hat sich eine geladene, verhaltene Gelassenheit gesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJenseits der Malerei\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eMalerei und Zeichnung bilden nach wie vor den Kern seines Schaffens, doch Nara arbeitet ebenso mit Holz, Glasfaser, Bronze und Keramik. Dazu kommen raumgreifende Installationen: Hütten, Verschläge und kleine Zimmer, gebaut als Schutzräume, in denen man Kunst aus nächster Nähe betrachten kann. Ein Atelieraufenthalt 2007 in Shigaraki, Heimat einer der sechs großen japanischen Keramiktraditionen, eröffnete eine neue Richtung: raue, griffige Tonarbeiten, denen man die Hand ansieht, die sie geformt hat. Auch die Fotografie gehört dazu. Eine Reise nach Afghanistan 2002 mündete in eine Fotoreportage, die den friedenspolitischen Grundton seines Gesamtwerks hervorhob.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eJüngste Ausstellungen und Vermächtnis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eZuletzt war Nara mit großen Retrospektiven im LACMA in Los Angeles (2021), in der Albertina Modern in Wien (2023) und im Guggenheim Museum Bilbao (2024) vertreten; letztere wanderte weiter ins Museum Frieder Burda und in die Hayward Gallery in London. Auf dem Kunstmarkt erzielte sein Gemälde \u003cem\u003eKnife Behind Back\u003c\/em\u003e (2000) bei Sotheby's in Hongkong 2019 rund 25 Millionen US-Dollar. Damit ist er der teuerste japanische Künstler, der je unter den Hammer kam. 2025 nahm ihn das TIME-Magazin in seine Liste der 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit sechsundsechzig Jahren lebt und arbeitet Nara in Nasushiobara, Präfektur Tochigi. Dort eröffnete er 2018 N's YARD, einen kleinen Ausstellungsraum, der zugleich als Erweiterung seines Ateliers dient. Weit weg von Tokio entsteht hier weiterhin ein Werk, das trotz seiner vermeintlichen Schlichtheit jeden Betrachter innehalten lässt. Ein einziger Blick in diese großen, wissenden Augen genügt, und man spürt etwas, das sich kaum benennen, aber nicht abschütteln lässt: das Gefühl, dass einem dieser Blick seltsam vertraut vorkommt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"yoshitomo-nara-we-are-punks-mug-small","title":"We are punks Mug Small","description":"\u003cp\u003eEin kleiner Porzellanbecher nach \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003es \u003cem\u003eWe Are Punks\u003c\/em\u003e (2011), einer Buntstiftzeichnung eines trotzigen, rundköpfigen Kindes, dessen Ausdruck irgendwo zwischen Schlaflied und Schlachtruf liegt. Das Motiv gehört zu einer Werkgruppe, in der Nara die rohe Energie von Punk und Folk verarbeitet, mit der er im ländlichen Aomori über den Sender der U.S. Armed Forces aufwuchs. Dieser Faden zieht sich von seinen frühesten Skizzenbüchern bis zu seinen großformatigen Leinwänden und \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003elimitierten Editionen\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Becher ist aus Hasami-Porzellan der Präfektur Nagasaki gefertigt und in Japan gebrannt, glasiert und fertiggestellt – spülmaschinen- und mikrowellenfest. Die Verfahren, nach denen hier gearbeitet wird, geben Töpfer in den Hügeln oberhalb von Nagasaki seit vier Jahrhunderten weiter. Das Ergebnis: ein schlichter weißer Korpus, leicht und dennoch fest in der Hand, mit einer matten Oberfläche, auf der die Illustration wie selbstverständlich aufliegt, statt unter einer Hochglanzschicht zu schweben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[1] \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWerfen Sie nach dem Espresso einen Blick hinein: Vom Boden des Bechers starrt Ihnen eines von Naras Mädchen entgegen, als wäre es zuerst da gewesen und dächte nicht daran zu gehen. Eine kleine, private Begegnung, genau so ein Moment, wie Nara ihn in seine Arbeiten einbaut. Seine Figuren spielen nie für ein Publikum; sie wenden sich an den Einzelnen. Eine davon am Boden einer Kaffeetasse zu entdecken kommt dieser Unmittelbarkeit so nah wie kaum etwas anderes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 200 ml ist dies der Becher für alle, die daran glauben, dass Rebellion auch in kleinen Dosen wirkt. Er lässt sich sauber auf den großen Becher stapeln, sodass die beiden zusammenstehen wie ein ungleiches Gespann. Nara hat oft erzählt, Plattencover seien seine erste Kunstgalerie gewesen, und entwarf später selbst welche für Shonen Knife, R.E.M. und Bloodthirsty Butchers. Diese Verbindung von Musik und bildender Kunst reiht ihn in eine Tradition ein, die von \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/andy-warhol\" target=\"_blank\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003es Velvet-Underground-Banane bis zu Raymond Pettibons Black-Flag-Flyern reicht: Künstler, für die Alltagsgegenstände ebenso viel Gewicht haben wie alles, was in einem Museum hängt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNara wird oft im selben Atemzug mit \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e und der \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e-Bewegung genannt, obwohl seine Arbeit stets eher privat als programmatisch war. Wie Murakamis Editionen produziert und nummeriert werden, zeigt unser Leitfaden zu \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakamis limitierten Editionen\u003c\/a\u003e, von der Offsetlithografie bis zur Siebdrucktechnik. Sammler, die sich von Naras sanfterer, unheimlicherer Seite angezogen fühlen, finden in \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003es Skulpturen und Drucken eine verwandte Handschrift. Aber fangen Sie hier an: 200 ml Hasami-Porzellan, ein trotziges Mädchen am Boden des Bechers und die ganze Haltung eines Drei-Akkord-Songs.\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshitomo Nara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56416296730948,"sku":"AYOSH0707WEAS","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/yoshitomo-nara-we-are-punks-small-1.webp?v=1771501802"},{"product_id":"yoshitomo-nara-we-are-punks-mug-large","title":"We are punks Mug Large","description":"\u003cp\u003eDer größere Becher in \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003es Porzellanserie \u003cem\u003eWe Are Punks\u003c\/em\u003e: Auf seiner Außenseite späht ein Mädchen mit Vampirzähnen über eine Mauer, mit der stillen Bedrohlichkeit von jemandem, der zuerst da war und nicht vorhat zu gehen. „We Are Punks\" steht auf der Außenseite, zugleich Titel und Absichtserklärung. Das Motiv geht auf Naras gleichnamige Buntstiftzeichnung von 2011 zurück und steht für eine Arbeitsweise, in der kindlicher Trotz und subkulturelle Energie zu einer visuellen Sprache verschmelzen, die schon von Weitem auffällt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Becher ist aus Hasami-Keramik der Präfektur Nagasaki gefertigt, in Japan gebrannt, glasiert und fertiggestellt. Hasami-Töpfer perfektionierten ihr Handwerk an der Herstellung von Alltagsgeschirr für den heimischen Markt: Das Porzellan ist zum Benutzen gemacht, nicht nur zum Bewundern. Der Becher ist mikrowellen- und spülmaschinenfest. Die weiße Außenfläche, auf der die Illustration sitzt, ist sauber und unglasiert, was dem Druck eine haptische, fast papierartige Qualität verleiht, die eher an eine Zeichnung erinnert als an einen industriell aufgebrachten Transferdruck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit 300 ml fasst er genug Kaffee, um den Morgen mit derselben stur gelassenen Haltung zu beginnen, die Naras Kinder seit über drei Jahrzehnten vorleben. Kombinieren Sie ihn mit dem kleinen Becher: Die beiden lassen sich ineinanderstapeln und kommen, wie jedes durchdachte Duo, als Set erst richtig zur Geltung. Dass sie sich stapeln lassen, ist kein Zufall. Nara interessiert sich seit Langem für Objekte, die sich ineinander verschachteln lassen. Seine raumgreifenden Installationen sind als Hütten und Kabinen gebaut, die kleinere Arbeiten beherbergen und eine Mise en abyme der Intimität erzeugen. Zwei Becher, die ineinander ruhen, tragen ein leises Echo dieser Idee in sich, ins Format eines Küchenregals übersetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKritiker ordnen Nara häufig der \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e-Bewegung zu, die \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e theoretisch begründet hat, doch der Vergleich trägt nur bedingt: Während Murakami einen nahezu industriellen Betrieb mit großen Produktionsteams führt, arbeitet Nara allein, und was er schafft, gleicht eher einem Tagebucheintrag als einer Produkteinführung. Wie sich Murakamis Editionen in Technik und Maßstab unterscheiden, zeigt unser Artikel über \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakamis limitierte Editionen\u003c\/a\u003e. Sammler, die sich von der sanfteren, unheimlicheren Seite von Naras Einfluss angezogen fühlen, finden ein natürliches Gegenstück in den pop-surrealistischen \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003eEditionen\u003c\/a\u003e von \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch ohne Kontext spricht das Objekt für sich: dreihundert Milliliter Hasami-Porzellan, ein Vampirmädchen, das sich weigert zu blinzeln, und die Worte „We Are Punks\", die jedem entgegenblicken, der an Ihr Regal tritt.\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshitomo Nara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56416328089924,"sku":"AYOSH0708WEAS","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/yoshitomo-nara-we-are-punks-large-1.webp?v=1771502916"},{"product_id":"yoshitomo-nara-lets-talk-about-glory","title":"Let's talk about \"Glory\"","description":"\u003cp\u003e\n    Ein Teller aus Hasami-Porzellan, der \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003es \u003cem\u003eLet's Talk About \"Glory\"\u003c\/em\u003e (2012) wiedergibt: ein Acrylgemälde auf Leinwand, auf dem eines seiner typischen Mädchen den Betrachter frontal ansieht, die Brauen leicht zusammengezogen, den Mund zu einem schmalen Strich gepresst. Sie wirkt, als hätte man ihr erklärt, was Ruhm bedeutet. Überzeugt ist sie nicht.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Das Originalwerk stammt aus der Zeit nach dem Großen Ostjapanischen Erdbeben von 2011, als Naras Farbpalette weicher wurde, seine Farbschichten sich vervielfachten und das wütende Stirnrunzeln seiner früheren Figuren einem stilleren Gestus Platz machte: schwere Lider, suchende Blicke, verhaltene Ladung. „Ich war so niedergeschlagen, dass ich nicht anders konnte, als zu empfinden, dass alles, was ich getan hatte, völlig sinnlos war\", erinnerte er sich später. Als die Pinsel schließlich wieder zum Einsatz kamen, war das trotzige Grimassenschneiden verschwunden. Was blieb, war ein Blick, der gerade deshalb schwerer wiegt, weil er weniger verlangt. Keine erhobene Faust, keine gebleckten Zähne, nur Augen, die etwas gesehen haben und noch entscheiden, was sie damit anfangen sollen.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Wie die übrigen Stücke aus Naras Hasami-Porzellanserie wird auch dieser Teller in der Präfektur Nagasaki gefertigt, Heimat einer der ältesten Keramiktraditionen Japans. Glatt und für seine Größe überraschend schwer, trägt er einen Druck, der scharf genug ist, um die geschichtete, beinahe durchscheinende Qualität von Naras Palette nach 2011 zu bewahren, mit den gedämpften Grüntönen und zurückhaltenden Hauttönen, die die flachen, knalligen Farben seines früheren Werks ablösten.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Das Stück bewegt sich an einer Schnittstelle, die Nara gut kennt: zeitgenössische Kunst und traditionelles japanisches Handwerk. Ähnliches hatte er bereits erprobt, als er zusammen mit dem Kunsthandwerker Yasu Shibata \u003cem\u003eMokuhanga\u003c\/em\u003e-Holzschnitte in der Tradition des \u003cem\u003eUkiyo-e\u003c\/em\u003e herstellte, eine Zusammenarbeit, die um 2010 begann und über ein Jahrzehnt andauerte. Beide Male übergab Nara seine Bildwelt einem Handwerk, das seit dem 17. Jahrhundert besteht, und ließ das Medium die Bedeutung neu formen. Ein Gemälde auf Leinwand wird zu etwas anderem, wenn es auf eine Scheibe wandert, die in einem Ofen in Nagasaki gebrannt wurde: weniger eine Reproduktion als eine Übersetzung, so wie ein Gedicht sein Register wechselt, wenn es von einer Sprache in eine andere übergeht.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Die Miene auf diesem Teller trägt die Spannung, ohne sie erklären zu müssen. Zweiundzwanzig Zentimeter Nagasaki-Porzellan, ein unbeeindrucktes Gesicht und ein Titel, nach dem sich „Ruhm\" anhört wie etwas, über das sie längst hinausgewachsen ist.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n    Wer neugierig ist, wie Naras Werk sich zu Bewegungen wie \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e und der japanischen Neo-Pop-Welle verhält, zu der auch \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e zählt, findet in unseren Artikeln über \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eMurakamis Editionen\u003c\/a\u003e und das \u003ca href=\"\/de-pt\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003eSammeln limitierter Druckgrafik\u003c\/a\u003e einen guten Einstieg. Und wenn der Sog zwischen Unschuld und Schwere reizt, treffen die Druckgrafiken und Skulpturen von \u003ca href=\"\/de-pt\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e denselben Nerv: großäugige Figuren, die aussehen, als wären sie aus einem Kinderbuch herausspaziert und in etwas deutlich Komplizierteres hineingeraten.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshitomo Nara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56416328843588,"sku":"AYOSH0709LETS","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/yoshitomo-nara-lets-talk-about-glory-1.webp?v=1771503033"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/collections\/Yoshitomo_Nara.jpg?v=1771423331","url":"https:\/\/www.artetrama.com\/de-pt\/collections\/yoshitomo-nara.oembed","provider":"ARTETRAMA","version":"1.0","type":"link"}