10% DE DESCUENTO CON EL CÓDIGO 10DISCOUNT AL FINALIZAR LA COMPRA. SOLO HASTA EL DOMINGO 16 DE FEBRERO.

Ayako Rokkaku

Ayako Rokkaku

Ayako Rokkaku es una artista japonesa autodidacta, nacida en 1982 en Chiba, Japón. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo, creando garabatos que reflejaban su imaginación infantil. Sin formación académica en arte, comenzó su carrera artística en 2002, desarrollando una técnica distintiva que la ha posicionado en la escena del arte contemporáneo internacional.

La técnica de Rokkaku se caracteriza por la aplicación directa de pintura acrílica con las manos sobre superficies como cartón ondulado y lienzo, sin el uso de pinceles ni bocetos preliminares. Este enfoque le permite crear obras vibrantes y dinámicas, llenas de color y energía. Sus composiciones suelen presentar figuras femeninas de grandes ojos, influenciadas por la estética del manga japonés, inmersas en paisajes oníricos y abstractos. La espontaneidad y libertad de su método evocan la pureza y creatividad de los dibujos infantiles, elementos que Rokkaku valora y busca preservar en su trabajo.

En 2003, Rokkaku ganó el Premio de Ilustración en la feria de arte contemporáneo GEISAI, organizada por el reconocido artista Takashi Murakami. Este reconocimiento impulsó su carrera, llevándola a exhibir internacionalmente en países como los Países Bajos, Dinamarca, Alemania y Eslovaquia. Sus obras han sido expuestas en instituciones de renombre, incluyendo el Kunsthal de Róterdam y el Museo de Arte Meulensteen Danubiana. Además, su arte ha sido adquirido por colecciones de prestigio, como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa y el Museum Voorlinden en los Países Bajos.

Una de las características más distintivas de Ayako Rokkaku es su práctica de live painting, o pintura en vivo. Estas presentaciones se han convertido en una parte integral de su carrera y una de las razones por las que ha ganado notoriedad internacional. Durante estas sesiones, Rokkaku crea obras de arte en tiempo real frente a una audiencia, utilizando sus manos para aplicar pintura acrílica directamente sobre grandes lienzos o paneles de cartón. Este proceso no solo resalta su técnica espontánea y fluida, sino que también permite a los espectadores experimentar de cerca su visión creativa y su capacidad para transformar superficies en escenas llenas de color y vida.

El live painting también refleja la filosofía artística de Rokkaku, basada en la idea de la expresión libre y el disfrute del momento creativo. Durante estas actuaciones, su interacción con el público y su energía desenfadada a menudo convierten el proceso en una experiencia performativa que trasciende la pintura misma. Estas presentaciones han tenido lugar en diversas ferias de arte, museos y eventos culturales alrededor del mundo, consolidando su reputación como una artista que conecta directamente con su audiencia.

Rokkaku ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera. Entre las más destacadas se encuentran Colours in My Hand en el Kunsthal de Róterdam en 2011, donde presentó su mayor exposición hasta la fecha, cautivando al público con sus sesiones de pintura en vivo. En 2022, participó en la exposición CUTE. WEIRD. FREE. en KÖNIG GALERIE, mostrando la evolución de su estilo y la profundidad de su visión artística.

La obra de Ayako Rokkaku ha sido bien recibida en el mercado del arte, alcanzando precios significativos en subastas y siendo objeto de interés para coleccionistas a nivel mundial. Su estilo único, que fusiona elementos de la cultura pop japonesa con técnicas expresionistas, la ha consolidado como una figura prominente en el arte contemporáneo. Además, su enfoque performativo, realizando pinturas en vivo frente al público, añade una dimensión interactiva a su práctica artística, permitiendo a los espectadores experimentar el proceso creativo en tiempo real.

Actualmente, Ayako Rokkaku reside y trabaja entre Tokio, Berlín, Oporto y Ámsterdam, continuando su exploración artística y participando activamente en la escena internacional. Su dedicación a la creación espontánea y su capacidad para evocar emociones a través de sus coloridas composiciones la convierten en una artista cuya obra sigue resonando en audiencias de todo el mundo.

No hay productos en esta colección. Sigue comprando.

Productos vistos recientemente