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28/05/2014

Siete razones para creer en el arte urbano

Siete razones para creer en el arte urbano

Son muchos los artistas que a lo largo de la historia han hecho que el arte haya evolucionado en distintos estilos y técnicas. Pablo Picasso y Georges Braque dejaron a la gente con la boca abierta con sus primeros cuadros cubistas. Tristan Tzara y Jean Arp rompieron con todos los convencionalismos del arte dando lugar al dadaísmo. Kazimir Malevich y Piet Mondrian llevaron al extremo la recuperación de la forma perdida en el impresionismo y expresionismo, dando lugar a la abstracción.

Bien, pues hoy en día, tenemos ante nuestros ojos un montón de artistas que escapan del arte “convencional” y mediante sus propias ideas y estilos están definiendo las bases de nuevos movimientos artísticos. A continuación damos siete razones para creer en el arte urbano.

1. Porque su museo es la calle

Desde que Banksy pasara de ser un desconocido graffitero perseguido por la ley a ser uno de los artistas más codiciados por los grandes coleccionistas, el arte urbano ya no es una cosa de chavales con un par de botes de spray pintando en la calle. Ahora se les mira con lupa. Cada artista callejero tiene un mensaje y estilo propio. Hoy tenemos, en algunas ciudades, un museo ante nuestros ojos cada vez que salimos de casa. Internet está lleno de fotos de muros abandonados con obras muy elaboradas expuestas a la intemperie. Es posible que a medida que alguno de estos creadores vaya teniendo un mayor reconocimiento, estos muros desaparezcan y acaben en la mansión de alguien que haya pagado cientos de miles de dólares para disfrutarlo en privado. Nada más lejos de la intención del artista, por supuesto.

2. Porque entendemos el mensaje

La mayoría de los artistas urbanos son gente joven interesada y con acceso a las nuevas tecnologías, saben lo que pasa en el mundo. Por ejemplo, en el mundo globalizado en el que vivimos es muy fácil conocer la situación de los países menos favorecidos, y nos afecta en mayor medida porque vemos la injusticia a golpe de click; el consumismo de los países occidentales crece sin parar, quizás porque recibimos publicidad a través de un mayor número de medios que nos crea necesidades, en muchas ocasiones absurdas.

Los artistas urbanos toman como referencia la realidad del mundo que les rodea para expresarse y como esa es la misma realidad que engloba nuestra vidas, nos sentimos identificados con ellos y por tanto con su mensaje.

3. Porque nos hace reflexionar

Cada obra es el reflejo de un pensamiento, opinión, reflexión o crítica realizada por el artista. Una pintada en la pared ya no sólo está ahí para decorar o difundir una firma y su estilo. Si prestamos atención a lo que estamos viendo, comprobaremos que esa imagen también transmite algo que nos hace pensar. Normalmente estos artistas se valen de su ingenio para llegar a nosotros y hacernos reflexionar sobre su mensaje. Bien sea sacándonos una sonrisa, horrorizándonos por la brutalidad o deleitándonos con un diseño muy atractivo, buscan sorprendernos y así, sin que nos demos cuenta, consiguen que dediquemos tiempo y hagamos una reflexión interior sobre su obra.

4. Porque está al alcance de muchos

Artistas como Banksy o Kaws ya son tan reconocidos que su obra original, irremediablemente, se ha revalorizado bastante. Otros, como Martin Whatson o Pure Evil comienzan a estar de moda y es de asumir que su cotización será mayor en un futuro cercano. Lo bueno es que, como si de los nuevos Warhol se tratara, estos artistas creen que su obra debe estar en posesión de todo aquel que la quiera sin tener que desembolsar una suma muy considerable. Por esta razón todos estos artistas tienen, además de la obra original, un amplio mercado de obra gráfica donde se pueden encontrar diversas técnicas como serigrafías, litografías o giclées en ediciones limitadas, que firman y numeran ellos mismos para que un mayor público pueda tener acceso a su obra.

5. Porque no hay límites en el uso de técnicas

Artistas como Mr. Brainwash o Lora Zombie no tienen formación académica y sin embargo, han desarrollado a partir de su talento un estilo propio que les hace únicos. Ya sea por la acuarela, el collage o la técnica mixta, muchos de estos artistas han creado un sello particular que los distingue entre todos los demás. Por ejemplo, Roamcouch crea sus propios stencils a mano, y aunque parezca increíble, sus paisajes realistas pueden tener hasta 50 capas dibujadas y cortadas a mano.

Con respecto a la obra gráfica, es frecuente ver serigrafías retocadas a mano con spray o capas de materiales poco comunes en la impresión tradicional.

6. Porque es una inversión

Ni que decir tiene que el arte urbano, aunque lleva fraguándose como movimiento artístico más de una década, está empezando a tener una fortísima repercusión en estos días. Es de suponer que todos estos jóvenes artistas, con una corta carrera pero muy prometedora, se revaloricen en un futuro.

7. Porque ayuda a crear una sociedad mejor

Son muchos los artistas que se valen de su reconocido status, alcanzado por méritos propios, para denunciar injusticias y ayudar a crear un mundo mejor. Por ejemplo, Shepard Fairey (OBEY) lleva su mensaje más allá y elabora junto con su obra una especie de manifiesto cuya intención es abrirnos los ojos hacia esa realidad por todos conocida y despertar un sentimiento de compromiso. Además, con la venta de sus obras destina una parte del dinero recaudado a obras sociales.

Banksy, que se caracteriza por su mensaje de crítica social satírica y mordaz también colabora con proyectos no lucrativos con los que busca ayudar a los más necesitados.

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