Cette planche de skate est fabriquée en bois d’érable canadien en 7 plis, qualité A. L’impression supérieure inclut le logo officiel de la marque Andy Warhol.
Édition artistique skateboard sous licence.
©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
La série Colored Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol, réalisée en 1965, se compose de 32 toiles, chacune représentant l’iconique boîte de Campbell’s Tomato Soup. À l’origine, aucune des œuvres individuelles n’avait de titre propre ; elles étaient simplement référencées par la variété de soupe qu’elles représentaient. Cependant, avec le temps, chaque pièce a reçu un titre populaire basé sur sa composition chromatique, comme « Eggplant », « Lemon » ou « Blueberry », ce qui éloignait encore davantage l’œuvre de l’objet quotidien et de sa fonction originale.
Ces titres informels mettent en avant l’importance de la couleur comme élément conceptuel. Bien que la boîte reste reconnaissable, les couleurs inattendues modifient la perception, dirigeant l’attention du spectateur vers l’impact esthétique et l’expérience visuelle plutôt que vers la fonction de l’objet. Ainsi, Warhol ne se contente pas de jouer avec la répétition et la familiarité : il transforme un produit banal en un symbole ambigu qui invite à réfléchir sur la relation entre apparence et signification.
D’un point de vue critique, cette approche montre comment la perception peut changer même lorsque le contenu textuel reste identique. La série reflète la fascination de Warhol pour la culture de consommation et la publicité, où les couleurs sont utilisées pour susciter des émotions, créer des associations et influencer la perception d’un produit. Chaque variation de couleur, avec son titre informel, agit comme un commentaire ludique et ironique sur l’interaction entre forme, couleur et message, démontrant que l’image peut influencer la perception plus que le texte.
Ainsi, la série Colored Campbell’s Soup Cans va bien au-delà d’un exercice esthétique : elle constitue une réflexion sur le fonctionnement des signes visuels dans la société, sur l’ambiguïté entre apparence et réalité, et sur le pouvoir de la couleur à transformer perception et attentes. Même dans un objet du quotidien, Warhol montre que l’art peut être ludique, critique et profondément conscient de la culture de consommation dans laquelle il s’inscrit.
