Ce triptyque est composé de trois planches de skate en érable canadien de qualité A à 7 plis.
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Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein est une œuvre qui explore les émotions et les relations à travers son style caractéristique de bande dessinée, mais avec un tournant ironique et détaché. Cette œuvre fait partie de la série Kiss, l'une des plus connues dans le mouvement du Pop Art, un mouvement dans lequel Lichtenstein est une figure clé. Comme dans beaucoup de ses œuvres, Lichtenstein utilise des images empruntées aux bandes dessinées dans Kiss V, mais il ne les reproduit pas simplement ; il les transforme, en exagérant certains éléments visuels et stylistiques, de sorte que l'image devient plus qu'une simple représentation graphique d'une scène.
Le tableau montre deux personnages, un homme et une femme, dans une étreinte passionnée, leurs visages si proches que leurs lèvres sont presque sur le point de se toucher. Cependant, ce qui rend cette scène unique et typique de Lichtenstein, c'est la manière dont elle est présentée. Le style visuel de Kiss V est marqué par des contours épais et des couleurs plates, combinés avec les célèbres points Ben-Day, une technique utilisée dans l'impression commerciale pour créer des ombres et des nuances dans les images.
Ce qui est fascinant dans cette œuvre, c'est la manière dont Lichtenstein joue avec l'exagération émotionnelle et l'artificialité. Le baiser est représenté de manière à ce qu'au lieu de capturer l'intensité ou l'intimité d'un moment romantique, il devienne une image distante, un élément de consommation visuelle supplémentaire dans la culture de masse. La scène semble dépourvue de toute nuance émotionnelle réelle ; elle est exagérée et mécanisée, une métaphore de la manière dont les émotions humaines peuvent être consommées et reproduites dans le cinéma, les bandes dessinées et la publicité.
L'œuvre reflète également une critique implicite de l'idéalisation des relations amoureuses qui sont présentées dans les médias populaires. Les personnages du tableau ne semblent pas avoir de véritable connexion émotionnelle, mais sont pris dans une représentation superficielle de l'amour, comme si ce n'était qu'une image de plus dans une chaîne de production culturelle.
En ce qui concerne l'impact, Kiss V est considéré comme l'un des exemples les plus emblématiques de la manière dont Lichtenstein a pu prendre des éléments de la culture populaire et les transformer en art contemporain, remettant en question la relation entre l'art et la culture de consommation. L'œuvre montre comment les bandes dessinées, un médium considéré comme « bas » par rapport aux arts traditionnels, peuvent être utilisées pour explorer des thèmes universels tels que l'amour, le désir et l'émotion, mais d'un point de vue critique et réfléchi.
Kiss V est une œuvre à fort impact qui incite à réfléchir sur la manière dont les émotions et les relations sont représentées, consommées et recyclées dans la culture visuelle contemporaine. Lichtenstein, comme dans d'autres de ses œuvres, ne se contente pas de célébrer ces thèmes, mais les remet en question, invitant le spectateur à s'interroger sur l'authenticité des émotions médiatiques que nous consommons.
