Plateau de skate en érable canadien 7 plis de qualité A.
©2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York
Autoportrait dédié au Dr Eloesser (1940) est une lettre visuelle que Frida Kahlo a écrite avec un pinceau plutôt qu’avec un stylo. Plus qu’un simple portrait, c’est un remerciement peint avec solennité, dévotion… et bien sûr, ce sens du théâtre que seule Frida savait insuffler à son image. Dans cette œuvre, elle se tient droite et digne, vêtue d’un huipil violet orné de motifs préhispaniques – un clin d’œil à ses racines mexicaines et à son amour pour les symboles indigènes.
Son regard est direct, inébranlable, presque hypnotique, comme pour s’assurer que son message soit compris sans interprétation. L’arrière-plan, austère et presque vide, renforce encore davantage sa présence imposante. Derrière elle, un ciel nuageux suggère que la tempête est peut-être passée, mais que les blessures demeurent – invisibles, mais bien là.
Le portrait est dédié au Dr Leo Eloesser, son médecin et ami proche, qui l’a soutenue dans certains des moments les plus difficiles de sa vie. Mais n’attendez pas de clichés sentimentaux : ce que Frida offre ici, c’est une gratitude teintée de puissance. Même dans la reconnaissance, elle garde le contrôle total de sa narration visuelle.
Avec cette peinture, Kahlo transforme la douleur en dignité, la convalescence en art, et la relation médecin-patiente en une scène entre autel intime et performance de résilience. Comme toujours, l’intime devient universel, et l’ordinaire, extraordinaire.
