Questo trittico è composto da tre tavole da skate realizzate in legno d'acero canadese di grado A a 7 strati.
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Kiss V (1964) di Roy Lichtenstein è un'opera che esplora le emozioni e le relazioni attraverso il suo stile caratteristico di arte da fumetto, ma con una svolta ironica e distaccata. Quest'opera fa parte della serie Kiss, una delle più conosciute nel movimento Pop Art, un movimento in cui Lichtenstein è una delle figure chiave. Come in molte delle sue opere, Lichtenstein utilizza immagini tratte dai fumetti in Kiss V, ma non le riproduce semplicemente; le trasforma, esagerando alcuni elementi visivi e stilistici, in modo che l'immagine diventi qualcosa di più di una semplice rappresentazione grafica di una scena.
Il dipinto mostra due figure, un uomo e una donna, in un abbraccio appassionato, con i volti così vicini che le loro labbra sono quasi pronte a toccarsi. Tuttavia, ciò che rende unica e tipica quest'immagine di Lichtenstein è il modo in cui viene presentata. Lo stile visivo di Kiss V è contraddistinto da contorni spessi e colori piatti, combinati con i caratteristici punti Ben-Day, una tecnica usata nell'industria della stampa commerciale per creare ombre e sfumature nelle immagini.
Ciò che affascina di quest'opera è come Lichtenstein giochi con l'esagerazione emotiva e l'artificialità. Il bacio è rappresentato in modo tale che, invece di catturare l'intensità o l'intimità di un momento romantico, diventa un'immagine distante, un prodotto di consumo visivo in più nella cultura di massa. La scena sembra priva di qualsiasi vera sfumatura emotiva; è esagerata e meccanizzata, una metafora di come le emozioni umane possano essere consumate e replicate nel cinema, nei fumetti e nella pubblicità.
L'opera riflette anche una critica implicita all'idealizzazione delle relazioni romantiche presentate nei media popolari. I personaggi nel dipinto non sembrano avere una connessione emotiva genuina, ma sono intrappolati in una rappresentazione superficiale dell'amore, come se fosse solo un'immagine in più in una catena di produzione culturale.
Per quanto riguarda l'impatto, Kiss V è considerata una delle opere più emblematiche di come Lichtenstein sia riuscito a prendere elementi della cultura popolare e trasformarli in arte contemporanea, mettendo in discussione il rapporto tra arte e cultura del consumo. L'opera evidenzia come i fumetti, un mezzo considerato «basso» rispetto alle arti tradizionali, possano essere utilizzati per esplorare temi universali come l'amore, il desiderio e l'emotività, ma da una prospettiva critica e riflessiva.
Kiss V è un'opera di grande impatto che invita a riflettere su come le emozioni e le relazioni siano rappresentate, consumate e riciclate nella cultura visiva contemporanea. Lichtenstein, come in altre sue opere, non si limita a celebrare questi temi, ma li sfida, invitando lo spettatore a interrogarsi sull'autenticità delle emozioni mediali che consumiamo.
