{"title":"Yoshitomo Nara","description":"\u003cp\u003eYoshitomo Nara (奈良美智, nato nel 1959 a Hirosaki) è tra gli artisti giapponesi più influenti del nostro tempo. Bambini dalla testa tonda e dallo sguardo tagliente popolano le sue tele e le sue sculture, immagini che hanno da tempo superato i confini del mondo dell'arte per diventare un fenomeno culturale a tutti gli effetti.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eInfanzia ad Aomori: solitudine, natura e onde radio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNara è cresciuto a Hirosaki, una piccola città nella prefettura di Aomori, all'estremo nord di Honshū. Entrambi i genitori lavoravano molto e il piccolo Yoshitomo ha imparato presto a cavarsela da solo dopo la scuola. In giapponese esiste una parola per i bambini come lui: \u003cem\u003ekagikko\u003c\/em\u003e, quei ragazzini con la chiave al collo che rientrano in una casa vuota e si abituano a farsi compagnia da sé. Quella confidenza precoce con la solitudine attraversa ogni suo dipinto. Chi osserva una delle sue figure vi trova un essere raccolto in sé stesso, che ti fissa con una fermezza che potrebbe essere coraggio o, con la stessa facilità, fragilità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFu durante quegli anni solitari che la musica occidentale lo raggiunse attraverso il Far East Network (FEN), l'emittente radiofonica delle forze armate statunitensi. Il rock, il folk e poi il punk gli diedero un modo di sentire ben prima che la pittura facesse altrettanto. Da bambino comprò il suo primo disco, \u003cem\u003eSuzie Q\u003c\/em\u003e, e ha raccontato spesso che le copertine dei dischi erano state la sua prima galleria d'arte. In seguito avrebbe firmato copertine per Shonen Knife, R.E.M. e Bloodthirsty Butchers. Ogni sua mostra è accompagnata da una scaletta musicale che compone personalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eFormazione: Aichi e la Kunstakademie di Düsseldorf\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDopo la laurea triennale (1985) e quella specialistica (1987) presso l'Università Prefetturale di Belle Arti e Musica di Aichi, Nara si trasferì in Germania per iscriversi alla Kunstakademie di Düsseldorf, la stessa scuola che aveva formato Joseph Beuys e Gerhard Richter. Sotto la guida del pittore neoespressionista A.R. Penck (1991–1993), ricevette un consiglio che non avrebbe più dimenticato: «Dipingi sulla tela come se stessi disegnando.» Da quell'attitudine nacquero le figure essenziali e schiette, grandi teste tonde su sfondi spogli, che il mondo dell'arte avrebbe imparato a riconoscere a colpo d'occhio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlla mostra annuale degli studenti della Kunstakademie, nel 1992, i visitatori scoprirono \u003cem\u003eThe Girl with the Knife in Her Hand\u003c\/em\u003e (1991), un dipinto che cristallizza la tensione presente nell'intera opera di Nara. Una bambina in apparenza innocente stringe un coltellino minuscolo, un gesto che l'artista non legge come aggressione bensì come autodifesa di fronte a un mondo adulto minaccioso. Terminati gli studi, Nara si stabilì a Colonia nel 1994 e allestì il proprio studio in un'ex filanda di cotone. Isolato dalla barriera linguistica, trasformò la pittura in un dialogo con sé stesso. Fu in quel silenzio che comparve per la prima volta lo sguardo che i visitatori portano con sé a lungo dopo aver lasciato la sala.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eRitorno in Giappone e riconoscimento internazionale\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDodici anni dopo, Nara rientrò in Giappone. \u003cem\u003eI DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.\u003c\/em\u003e inaugurò al Yokohama Museum of Art nel 2001 e toccò in seguito cinque sedi espositive giapponesi, tra cui Hirosaki. Nello stesso periodo il MoMA di New York acquisì 130 dei suoi disegni. La retrospettiva itinerante \u003cem\u003eNothing Ever Happens\u003c\/em\u003e (2003–2005) consolidò la sua reputazione negli Stati Uniti. All'interno dell'onda «New Pop» giapponese, condivise la scena con artisti come \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e, Makoto Aida e Mariko Mori, distinguendosi tuttavia per un approccio più sommesso e autobiografico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNara e il movimento Superflat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa critica accosta spesso Nara al movimento \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e teorizzato da Takashi Murakami, che annulla le distanze tra arte classica giapponese, cultura manga e anime ed estetica del consumo globalizzato. L'accostamento è solo in parte corretto. Murakami dirige una struttura quasi industriale con ampie squadre di produzione. Nara lavora da solo; ciò che ne esce somiglia piuttosto a una pagina di diario, nata in lunghe ore di isolamento nel suo studio di Nasushiobara.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNara ha tuttavia intrecciato un dialogo diretto con la tradizione artistica giapponese. Insieme all'artigiano Yasu Shibata (2010–2022), ha realizzato \u003cem\u003emokuhanga\u003c\/em\u003e, xilografie nella tradizione dell'\u003cem\u003eukiyo-e\u003c\/em\u003e. Già nel 1999 una serie in sedici tavole intitolata \u003cem\u003eIn the Floating World\u003c\/em\u003e fondeva motivi punk e immaginario del periodo Edo. Artisti più giovani, come \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e, rivendicano apertamente l'impronta di Nara sul proprio lavoro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eIl terremoto del 2011 e una svolta espressiva\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTutto cambiò l'11 marzo 2011. Il violento sisma nel Giappone orientale, seguito dallo tsunami e dal disastro nucleare di Fukushima, scosse Nara nel profondo. Tornato a Hirosaki, raccolse con la madre materiale di prima necessità per le famiglie sfollate. Seguirono laboratori e donazioni di opere per aste benefiche. Per mesi, però, non riuscì a dipingere. «Ero così abbattuto che non potevo fare a meno di pensare che tutto quello che avevo fatto non avesse il minimo senso», ricordò in seguito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando i pennelli tornarono in mano, qualcosa era cambiato. Le smorfie rabbiose cedettero il passo a volti pensierosi, dalle palpebre pesanti. Gli strati di colore si moltiplicarono, i toni si ammorbidirono. Opere come \u003cem\u003eBlankey\u003c\/em\u003e (2012) e \u003cem\u003eIn the Milky Lake\u003c\/em\u003e (2011) testimoniano questa svolta: la ribellione si è fatta da parte, sostituita da una serenità densa e trattenuta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOltre la pittura\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003ePittura e disegno restano il cuore della sua pratica, ma Nara lavora altrettanto con legno, fibra di vetro, bronzo e ceramica. Si aggiungono installazioni a scala ambientale: capanne, ricoveri e piccole stanze concepite come rifugi per guardare l'arte da vicino. Una residenza nel 2007 a Shigaraki, culla di una delle sei grandi tradizioni ceramiche giapponesi, aprì una direzione nuova: pezzi in terra cruda, ruvidi e tattili, dove si indovina la mano che li ha plasmati. Anche la fotografia ha il suo posto. Un viaggio in Afghanistan nel 2002 sfociò in un reportage fotografico che sottolineò la vena pacifista che percorre l'insieme della sua opera.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMostre recenti e lascito\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNegli ultimi anni Nara è stato protagonista di grandi retrospettive al LACMA di Los Angeles (2021), all'Albertina Modern di Vienna (2023) e al Guggenheim Museum Bilbao (2024); quest'ultima ha proseguito al Museum Frieder Burda e alla Hayward Gallery di Londra. Sul mercato, il suo dipinto \u003cem\u003eKnife Behind Back\u003c\/em\u003e (2000) è stato aggiudicato per circa 25 milioni di dollari da Sotheby's a Hong Kong nel 2019, facendo di lui l'artista giapponese più costoso mai battuto all'asta. Nel 2025, la rivista TIME lo ha inserito nella lista delle 100 personalità più influenti al mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA sessantasei anni Nara vive e lavora a Nasushiobara, nella prefettura di Tochigi. Vi ha aperto nel 2018 N's YARD, un piccolo spazio espositivo che funge anche da prolungamento del suo studio. Lontano da Tokyo, continua a produrre un'opera che, nonostante la sua semplicità ingannevole, ferma chiunque le si trovi davanti. Basta un solo sguardo in quegli occhi grandi e consapevoli per avvertire qualcosa di difficile da definire ma impossibile da scrollarsi di dosso: la sensazione che quello sguardo ti sia stranamente familiare.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"yoshitomo-nara-we-are-punks-mug-small","title":"We are punks Mug Small","description":"\u003cp\u003eUna piccola tazza in porcellana tratta da \u003cem\u003eWe Are Punks\u003c\/em\u003e (2011) di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003e, disegno a matite colorate di un bambino dalla testa tonda e dall'aria di sfida, con un'espressione sospesa tra ninna nanna e grido di battaglia. Il soggetto fa parte di un ciclo in cui Nara canalizza l'energia grezza del punk e del folk che ascoltava da ragazzo alla radio delle U.S. Armed Forces, nell'Aomori rurale: un filo che parte dai primi quaderni di schizzi e arriva alle grandi tele e alle \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003eedizioni limitate\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata in porcellana Hasami della prefettura di Nagasaki, la tazza è lavabile in lavastoviglie e adatta al microonde. L'argilla viene cotta e smaltata con tecniche che i ceramisti sulle colline di Nagasaki si tramandano da quattro secoli. Il risultato è un corpo bianco e netto, leggero ma solido in mano, con una finitura opaca su cui l'illustrazione riposa con naturalezza anziché galleggiare sotto uno strato di smalto lucido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFinito l'espresso, basta dare un'occhiata dentro: dal fondo della tazza una delle ragazze di Nara ricambia lo sguardo, come se fosse arrivata prima e non avesse intenzione di andarsene. Un incontro piccolo e privato, proprio il tipo di momento che Nara coltiva nel proprio lavoro. Le sue figure non si esibiscono davanti a un pubblico: parlano a tu per tu, e trovarne una sul fondo di una tazza da caffè è quanto di più intimo si possa immaginare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon i suoi 200 ml, è la tazza per chi crede che la \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/rebellion-as-an-engine-of-artistic-creation-in-the-twentieth-century\" target=\"_blank\"\u003eribellione\u003c\/a\u003e funzioni anche a piccole dosi. Si impila sopra la versione grande, così da formare una coppia scompagnata ma inseparabile. Nara ha raccontato spesso che le copertine dei dischi furono la sua prima galleria d'arte; in seguito ne disegnò lui stesso per Shonen Knife, R.E.M. e Bloodthirsty Butchers. Questo intreccio tra musica e arte visiva lo iscrive in una genealogia che va dalla banana di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/andy-warhol\" target=\"_blank\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e per i Velvet Underground ai volantini di Raymond Pettibon per i Black Flag: artisti per i quali un oggetto quotidiano pesa quanto qualsiasi opera appesa in un museo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl nome di Nara viene spesso accostato a quello di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e e al movimento \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e, benché il suo lavoro sia sempre stato più intimo che programmatico. Il nostro articolo sulle \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eedizioni limitate di Takashi Murakami\u003c\/a\u003e ne analizza ogni aspetto, dalla litografia offset alla serigrafia. I collezionisti attratti dal versante più morbido e perturbante di Nara troveranno una sensibilità affine nelle sculture e nelle stampe di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e. Ma si parte da qui: 200 ml di porcellana Hasami, una ragazza ostinata sul fondo della tazza e tutta la sfrontatezza di un pezzo da tre accordi.\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshitomo Nara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56416296730948,"sku":"AYOSH0707WEAS","price":115.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/yoshitomo-nara-we-are-punks-small-1.webp?v=1771501802"},{"product_id":"yoshitomo-nara-we-are-punks-mug-large","title":"We are punks Mug Large","description":"\u003cp\u003eIl fratello maggiore della serie in porcellana \u003cem\u003eWe Are Punks\u003c\/em\u003e di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003e, questa mug da 300 cc presenta sul fianco una ragazza con zanne da vampiro che sbircia oltre un muro, con la calma minacciosa di chi è arrivata per prima e non ha nessuna intenzione di andarsene. \"We Are Punks\" è stampato all'esterno, al tempo stesso titolo e dichiarazione d'intenti. L'immagine deriva dall'omonimo disegno a matite colorate realizzato da Nara nel 2011, parte di una ricerca in cui la ribellione infantile e l'energia sottoculturale si fondono in un linguaggio visivo riconoscibile anche a distanza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizzata in ceramica Hasami della prefettura di Nagasaki, la mug è cotta, smaltata e rifinita in Giappone. I vasai di Hasami hanno affinato il proprio mestiere fornendo stoviglie d'uso quotidiano al mercato interno, il che significa che la porcellana è fatta per essere usata, non solo ammirata. È adatta a microonde e lavastoviglie. Il fondo bianco è pulito e non smaltato sulla superficie esterna dove si trova l'illustrazione, conferendo alla stampa una qualità tattile, quasi cartacea, più vicina a un disegno che a un transfer prodotto in serie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon i suoi 300 cc contiene abbastanza caffè per iniziare la mattina con la stessa ostinata compostezza che i bambini di Nara esibiscono da oltre tre decenni. Abbinala alla mug piccola: le due si impilano e, come ogni coppia ben riuscita, rendono meglio insieme. Che si impilino l'una nell'altra non è un caso. Da tempo Nara è attratto da oggetti che si incastrano l'uno nell'altro. Le sue installazioni ambientali sono costruite come capanne e rifugi che custodiscono opere più piccole, creando una mise en abyme dell'intimità. Due mug posate una dentro l'altra custodiscono un'eco sottile di quell'idea, ricondotta alla dimensione di uno scaffale da cucina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa critica accosta spesso Nara al movimento \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e teorizzato da \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e, ma il paragone regge solo fino a un certo punto: dove Murakami gestisce una macchina quasi industriale con ampi team di produzione, Nara lavora da solo, e ciò che produce è più vicino a una pagina di diario che a un lancio di prodotto. Per uno sguardo più approfondito su come le edizioni di Murakami differiscano per tecnica e scala, dai un'occhiata al nostro articolo sulle \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eedizioni limitate di Takashi Murakami\u003c\/a\u003e. I collezionisti attratti dal versante più morbido e perturbante dell'influenza di Nara troveranno un naturale corrispettivo nelle \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003eedizioni\u003c\/a\u003e pop-surrealiste di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/roby-dwi-antono\" target=\"_blank\"\u003eRoby Dwi Antono\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl di là del contesto, l'oggetto parla da sé: trecento millilitri di porcellana Hasami, una ragazza vampiro che si rifiuta di battere le ciglia e la scritta \"We Are Punks\" rivolta a chiunque allunghi la mano verso il tuo scaffale.\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshitomo Nara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56416328089924,"sku":"AYOSH0708WEAS","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0037\/9214\/2436\/files\/yoshitomo-nara-we-are-punks-large-1.webp?v=1771502916"},{"product_id":"yoshitomo-nara-lets-talk-about-glory","title":"Let's talk about \"Glory\"","description":"\u003cp\u003eUn piatto in porcellana Hasami che riproduce \u003cem\u003eLet's Talk About \"Glory\"\u003c\/em\u003e (2012) di \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/yoshitomo-nara\" target=\"_blank\"\u003eYoshitomo Nara\u003c\/a\u003e: un acrilico su tela in cui una delle sue bambine caratteristiche fissa l'osservatore di fronte, le sopracciglia leggermente aggrottate, la bocca ridotta a una linea sottile. Ha l'espressione di chi ha sentito parlare di gloria e non se n'è lasciata convincere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'opera originale appartiene al periodo successivo al Grande Terremoto del Giappone Orientale del 2011. Dopo il disastro, la tavolozza di Nara si è ammorbidita, gli strati di colore si sono moltiplicati e le smorfie rabbiose delle sue figure precedenti hanno lasciato il posto a un registro più trattenuto: palpebre pesanti, sguardi indagatori, tensione muta. «Ero così depresso che non potevo fare a meno di pensare che tutto quello che avevo fatto non avesse assolutamente alcun senso», ha raccontato in seguito. Quando i pennelli sono finalmente tornati in mano, le espressioni di sfida erano scomparse. Quello che restava era uno sguardo che pesa di più proprio perché chiede di meno. Nessun pugno alzato, nessuna zanna scoperta, solo occhi che hanno visto e che stanno ancora decidendo cosa farsene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCome gli altri pezzi della serie in porcellana Hasami di Nara, questo piatto è fabbricato nella prefettura di Nagasaki, culla di una delle più antiche tradizioni ceramiche del Giappone. Liscio e sorprendentemente pesante per le sue dimensioni, conserva una stampa abbastanza nitida da restituire le velature della tavolozza di Nara dopo il 2011, con i verdi smorzati e i toni carne discreti che hanno sostituito i colori piatti e decisi del periodo anteriore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl pezzo si colloca a un crocevia che Nara conosce bene: quello tra arte contemporanea e artigianato tradizionale giapponese. Aveva già esplorato un terreno simile realizzando xilografie \u003cem\u003emokuhanga\u003c\/em\u003e nella tradizione dell'\u003cem\u003eukiyo-e\u003c\/em\u003e al fianco dell'artigiano Yasu Shibata, una collaborazione avviata intorno al 2010 e proseguita per oltre un decennio. Entrambe le volte, Nara ha affidato le proprie immagini a un sapere trasmesso dal XVII secolo e ha lasciato che il mezzo ne trasformasse il significato. Un dipinto su tela diventa tutt'altro quando finisce su un disco cotto in un forno di Nagasaki: meno una riproduzione che una traduzione, allo stesso modo in cui una poesia cambia registro passando da una lingua a un'altra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl volto su questo piatto porta quella tensione senza bisogno di spiegarla. Ventidue centimetri di porcellana di Nagasaki, una faccia che non si lascia impressionare e un titolo in cui la «gloria» suona come una parola che la ragazzina ha già superato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer chi fosse curioso di sapere come l'opera di Nara si rapporti a movimenti come il \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/takashi-murakami-and-superflat\" target=\"_blank\"\u003eSuperflat\u003c\/a\u003e o l'onda Neo Pop giapponese di cui fa parte anche \u003ca href=\"\/it-la\/collections\/takashi-murakami\" target=\"_blank\"\u003eTakashi Murakami\u003c\/a\u003e, i nostri articoli sulle \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/about-takashi-murakami-s-limited-editions\" target=\"_blank\"\u003eedizioni di Murakami\u003c\/a\u003e e sul \u003ca href=\"\/it-la\/blogs\/news\/edition-numbers-collector-value-understanding-limited-prints\" target=\"_blank\"\u003ecollezionismo di stampe in edizione limitata\u003c\/a\u003e sono un buon punto di partenza. 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