Questo skate deck è realizzato in legno d’acero canadese a 7 strati, di qualità A. La stampa superiore include il logo ufficiale del marchio Andy Warhol.
Edizione artistica skateboard sotto licenza.
©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
La serie Colored Campbell’s Soup Cans di Andy Warhol, realizzata nel 1965, è composta da 32 tele, ciascuna rappresentante l’iconica lattina di Campbell’s Tomato Soup. Inizialmente, nessuna delle opere aveva un titolo proprio; erano semplicemente indicate con il nome della varietà di zuppa rappresentata. Tuttavia, col tempo, a ciascuna tela è stato assegnato un titolo popolare basato sulla sua composizione cromatica, come “Eggplant”, “Lemon” o “Blueberry”, allontanando ulteriormente l’opera dall’oggetto quotidiano e dalla sua funzione originale.
Questi titoli informali evidenziano l’importanza del colore come elemento concettuale. Sebbene la lattina resti riconoscibile, i colori inattesi ne modificano la percezione, spostando l’attenzione dello spettatore sull’impatto estetico e sull’esperienza visiva piuttosto che sulla funzione dell’oggetto. In questo modo, Warhol non si limita a giocare con la ripetizione e la familiarità: trasforma un prodotto banale in un simbolo ambiguo che invita a riflettere sul rapporto tra apparenza e significato.
Da un punto di vista critico, questo approccio mostra come la percezione possa cambiare anche quando il contenuto testuale rimane invariato. La serie riflette la fascinazione di Warhol per la cultura del consumo e la pubblicità, dove i colori vengono usati per evocare emozioni, creare associazioni e influenzare la percezione di un prodotto. Ogni variazione cromatica, con il suo titolo informale, funziona come un commento giocoso e ironico sull’interazione tra forma, colore e messaggio, dimostrando che l’immagine può influenzare la percezione più del testo.
Così, la serie Colored Campbell’s Soup Cans va ben oltre un esercizio estetico: è una riflessione sul funzionamento dei segni visivi nella società, sull’ambiguità tra apparenza e realtà e sul potere del colore di trasformare percezione e aspettative. Anche in un oggetto quotidiano, Warhol dimostra che l’arte può essere ludica, critica e profondamente consapevole della cultura del consumo in cui si inserisce.
