Dieses Triptychon besteht aus drei Skateboard-Decks aus kanadischem Ahornholz der Güteklasse A mit 7 Schichten.
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Kiss V (1964) von Roy Lichtenstein ist ein Werk, das Emotionen und Beziehungen durch seinen charakteristischen Comic-Stil untersucht, jedoch mit einer ironischen und distanzierten Wendung. Dieses Werk gehört zur Kiss-Serie, die eine der bekanntesten innerhalb des Pop-Art-Genres ist, einem Movement, in dem Lichtenstein eine Schlüsselfigur ist. Wie in vielen seiner Werke verwendet Lichtenstein in Kiss V Bilder, die er aus Comics entnimmt, aber er reproduziert sie nicht einfach; er verwandelt sie, indem er bestimmte visuelle und stilistische Elemente übertreibt, sodass das Bild zu mehr wird als nur eine grafische Darstellung einer Szene.
Das Gemälde zeigt zwei Figuren, einen Mann und eine Frau, in einer leidenschaftlichen Umarmung, deren Gesichter so nah beieinander sind, dass sich ihre Lippen fast berühren. Was diese Szene jedoch einzigartig und typisch für Lichtenstein macht, ist die Art und Weise, wie sie präsentiert wird. Der visuelle Stil von Kiss V ist durch dicke Umrisslinien und flache Farben gekennzeichnet, kombiniert mit den charakteristischen Ben-Day-Punkten, einer Technik, die in der kommerziellen Druckindustrie verwendet wird, um Schattierungen und Farbtöne in Bildern zu erzeugen.
Was an diesem Werk faszinierend ist, ist die Art und Weise, wie Lichtenstein mit emotionaler Übertreibung und Künstlichkeit spielt. Der Kuss wird so dargestellt, dass er anstatt die Intensität oder die echte Intimität eines romantischen Moments zu erfassen, zu einem distanzierten Bild wird – einem weiteren Stück visuellen Konsums in der Massenkultur. Die Szene scheint von jeglicher realen emotionalen Nuance befreit zu sein; sie ist übertrieben und mechanisiert, eine Metapher dafür, wie menschliche Emotionen im Kino, in Comics und in der Werbung konsumiert und repliziert werden können.
Das Werk reflektiert auch eine implizite Kritik an der Idealisierung von romantischen Beziehungen, die in den populären Medien präsentiert werden. Die Charaktere im Gemälde scheinen keine echte emotionale Verbindung zu haben, sondern sind in einer oberflächlichen Darstellung von Liebe gefangen, als wäre es nur ein weiteres Bild in einer kulturellen Produktionskette.
Was die Auswirkungen betrifft, gilt Kiss V als eines der ikonischsten Beispiele dafür, wie Lichtenstein Elemente der Popkultur aufnehmen und in zeitgenössische Kunst verwandeln konnte, wobei er die Beziehung zwischen Kunst und Konsumkultur infrage stellte. Das Werk zeigt, wie Comics, ein Medium, das im Vergleich zu traditionellen Künsten als „niedrig“ angesehen wird, genutzt werden kann, um universelle Themen wie Liebe, Verlangen und Emotionalität zu erforschen, jedoch aus einer kritischen und reflektierenden Perspektive.
Kiss V ist ein Werk mit großer Wirkung, das zur Reflexion darüber anregt, wie Emotionen und Beziehungen in der zeitgenössischen visuellen Kultur dargestellt, konsumiert und recycelt werden. Lichtenstein feiert diese Themen nicht nur, sondern stellt sie auch infrage und lädt den Betrachter ein, die Authentizität der mediengeprägten Emotionen, die wir konsumieren, zu hinterfragen.
