Takashi Murakamis limitierte Editionen sind zahlreich, obwohl ihre Merkmale stark variieren. Die Tatsache, dass es eine große Vielfalt an Themen, Größen, Techniken und Auflagen gibt, sorgt dafür, dass Murakami eine große Anzahl leidenschaftlicher und treuer Sammler hat.

Seine häufigsten Editionen werden in Auflagen von 300 Exemplaren produziert und mittels Offset-Lithografie mit unterschiedlichen Veredelungen hergestellt. Ob Mr. DOB, Kaikai Kiki, lächelnde Blumen, bunte Totenköpfe, Flower Balls oder Selbstporträts… all diese Ikonographie, die so charakteristisch für Takashi Murakamis Werk ist, ist dank seiner grafischen Arbeiten der Öffentlichkeit zugänglich.

Bei Artetrama arbeiten wir seit über 10 Jahren mit Takashi Murakamis grafischen Arbeiten. In dieser Zeit können wir sagen, dass es drei Aspekte seiner Werke gibt, über die unsere Kunden am häufigsten Fragen stellen: das Datum, die Signatur und die Technik.

Was Sammler über Formate, Veredelung und Serien wissen sollten

In Murakamis Editionen helfen wiederkehrende Spezifikationen Sammlern, sich zurechtzufinden: Die meisten Offset-Lithografien erscheinen in Auflagen von 300 Exemplaren und werden oft durch Kaltfolien, Heißfolien, Silberlagen, Spot- oder Hochglanz-/UV-Lackierung veredelt, und in einigen ausgewählten Editionen werden Diasec-Montagen verwendet; diese Veredelungsoptionen erklären, warum zwei Drucke mit demselben Motiv unter Licht und Oberfläche völlig unterschiedlich wirken können. Die „Flower Ball“-Familie, Mr. DOB, Kaikai Kiki und Totenkopf-Motive fungieren als Anker in einem umfangreichen Katalog, während periodische Pigmentdrucke und Siebdrucke eine höhere haptische Präsenz und dichtere Farbflächen bieten, was für Sammler interessant ist, die Wert auf materielle Wirkung legen.

Verstehen der Daten bei Murakami-Editionen

Copyright-Zeile vs. Veröffentlichungsjahr der Edition

Das Datum:

Jedes Exemplar, das Takashi Murakami veröffentlicht hat, enthält neben seiner Signatur und Nummerierung einen Copyright-Vermerk des Bildes. Dieses Copyright, das normalerweise unten auf dem Werk zu finden ist, enthält den Titel des Werkes und ein Datum. Dieses Datum bezieht sich auf das Jahr, in dem das Bild, das in dieser Edition reproduziert wird, erstellt und urheberrechtlich geschützt wurde. Das Datum, das Galerien und Auktionshäuser als Information über das Werk angeben, entspricht dem Veröffentlichungsjahr der limitierten Edition, das in der Regel nicht mit dem Datum des Copyrights der jeweiligen Offset-Lithografie, des Siebdrucks oder Pigmentdrucks übereinstimmt. Mit anderen Worten: Das von Fachleuten angegebene Datum ist das Erstellungsjahr der limitierten Edition, auf der das Bild basiert, nicht das Copyright-Datum, das früher liegen kann.

BOKAN- Camouflage Pink (2013)

Katalogisierungstip für Versicherungen und Archive

Für Katalogisierungs- und Versicherungszwecke ist es empfehlenswert, sowohl das Veröffentlichungsjahr der Edition als auch das Copyright-Jahr des Bildes zu notieren; so wird Verwirrung vermieden, wenn das Bild der Druckausgabe vorausgeht, und die Sammlungsunterlagen bleiben mit den Angaben von Auktionshäusern und Zustandsberichten konsistent.

Wie sich Murakamis Signatur entwickelt hat

Lesbare Kritzelei → wellenförmige Linie → geschlungene Unterschrift → linear-plus-grafisch

Signaturplatzierung und Medium: Murakami signiert seine limitierten Offset-Lithografien meist vorne im unteren rechten Bereich mit Tinte (typischerweise schwarz, silber oder weiß, je nach Kontrast) und nummeriert das Werk neben der Signatur (z. B. 123/300). Dieses Standardverfahren gilt für die meisten Offset-Editionen; die von Sammlern bemerkten Unterschiede beziehen sich hauptsächlich auf stilistische Veränderungen seiner Autogramme über die Zeit, nicht auf die Platzierung oder das Medium.

Die Signatur:

Wie bereits erwähnt, ist jede grafische Arbeit von Takashi Murakami von ihm selbst signiert und nummeriert. Irgendwann wird ein Sammler beginnen, Werke zu vergleichen, und feststellen, dass die Signaturen unterschiedlich sind! Ja, die Signatur von Takashi Murakami entwickelt sich von einer mehr oder weniger lesbaren Kritzelei zu großen Schleifen.

In seinen frühen Arbeiten beschränkte sich Murakami darauf, seinen Vornamen Takashi zusammen mit dem Jahr zu stempeln. Von 2001 bis 2004 änderte sich seine relativ gut lesbare Signatur zu einer ähnlichen, aber flüssigeren Form. Die erste auffällige Veränderung erfolgte 2005, als die Signatur zu einer wellenförmigen Linie wurde. Diese Linie neigt dazu, sich abzuflachen, bleibt aber meist gleich bis 2010. Diese lineare Signatur war während des Zeitraums 2005–2010 praktisch, da die zweite Hälfte dieser Periode den Beginn einer erhöhten Produktion markiert.

Murakami verwendet diese Art der Signatur bis 2011, jedoch markieren einige Werke von Anfang 2011 die Übergangsphase von der geschlungenen Linie zu einer ausschließlich aus Schleifen bestehenden Signatur, die seitdem in seinen Editionen vorherrscht. 2020 behält Murakami die Schleifen-Signatur für seine Offset-Lithografien bei, führt jedoch bei neuen Serien von Pigmentdrucken und Siebdrucken wieder die lineare Signatur mit grafischen Elementen in der Mitte ein.

Mikro-Tipps zur Authentifizierung

Wo zu suchen ist: Signaturen und Nummerierungen erscheinen typischerweise vorne im unteren rechten Bereich der Offset-Drucke, mit Editionsangaben wie „xxx/300“, je nach Serie. Im Zweifel sollten Nahaufnahmen unter schrägem Licht der Signatur, Nummerierung und etwaiger Studioetiketten angefordert werden, um Druckstärke, Strichreihenfolge und Tintenreflexion zu prüfen.

Techniken in Murakami-Editionen

Offset-Lithografie, Folienprägung, Silberlagen, UV-Lack

Technik:

Murakamis rätselhafte Natur trägt erheblich zu seiner wachsenden Popularität bei. Er ist besessen von der Zucht von Käfern, seinem Hund Pom, dem traditionellen Japan, den Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs in Japan und der internationalen Popkultur. Diese Mischung macht seinen kreativen Prozess sehr dynamisch, wenn auch nicht ohne Nebeneffekte. Oft hat seine Perfektionismus die Fans ungeduldig auf Werke warten lassen, die Monate verspätet waren, wie die Kansei-Serie.

Obwohl der Entstehungsprozess von Murakamis limitierten Editionen in seiner Kaikai Kiki-Fabrik ein Geheimnis ist, tauchen bestimmte Techniken in vielen Editionen immer wieder auf. Die häufigsten Editionen sind auf 300 Exemplare begrenzte Offset-Lithografien; andere Techniken wie Heiß- oder Kaltfolienprägung, Silber- oder UV-Lackierung kommen ebenfalls vor.

Die Heißfolienprägung besteht darin, eine Metallfolie mit Druck, Hitze und Stanzform auf das Papier aufzubringen. Im Gegensatz dazu wird die Kaltfolienprägung angewendet, indem die Folie (metallisiertes Papier) wie Tinte aufgetragen wird. Kaltfolien ermöglichen Farbverläufe und Halbtonabstufungen, anders als die traditionelle Heißfolienprägung.

Dank der Kaltfolienprägung weisen viele Werke von Murakami die von ihm geschätzten goldenen oder silbernen Hintergründe auf, die auf traditionelle japanische Malerei verweisen. Werke wie "The Golden Age: Hokkio Takashi" oder "Kyoto: Korin" sind Beispiele für Kaltdruck, erkennbar an Details oder goldenen/silbernen Hintergründen. Bei Silberverwendung entsteht ein perlmuttartiger Charakter, wie z. B. in seinen limitierten Editionen "And then...", seinen Selbstporträts wie "I met a panda family" oder "A space for philosophy" oder im Diptychon "Homage to Francis Bacon (Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer)".

Kalt- vs. Heißfolien: Wirkung an der Wand

Kurze Materialnotiz: Kaltfolie wird typischerweise inline mit UV-härtendem Klebstoff aufgetragen und kann überdruckt werden, um metallische Farbverläufe zu erzeugen; Heißfolie wird offline mit Hitze und Druck durch eine Stanzform appliziert, wodurch schärfere Kanten und, falls gewünscht, eine leicht geprägte Haptik entstehen. Beide Techniken kommen in Murakami-Editionen vor, wobei die Verläufe der Kaltfolie die schimmernden Gold-/Silbergründe erklären, die bei Flower Balls und goldgrundierten Arbeiten zu sehen sind, die auf Rinpa-Traditionen verweisen.

"The Golden Age: Hokkio Takashi" (2016)

I met a Panda Family (2013)

Wie man eine kohärente Murakami-Printsammlung aufbaut

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein Murakami-Sammler seine Werke anhand mehrerer Faktoren auswählen kann, wie eingangs erwähnt. Das Werk dieses japanischen Künstlers ist so breit gefächert und vielfältig, dass es eine Herausforderung ist, Experte zu werden!

Eine praktische Methode, eine Sammlung aufzubauen, besteht darin, mit einem Flower Ball oder Mr. DOB Offset-Druck zu beginnen, der Folien- oder Silber-Effekte zeigt, anschließend ein Motiv aus dem Kaikai Kiki-Universum hinzuzufügen, um die Bandbreite zu erweitern, und schließlich einen Pigment- oder Siebdruck für eine reichere Oberflächenstruktur zu berücksichtigen. Für tiefergehende Einblicke in Themen und Marktverhalten empfehlen wir unsere Guides zu Murakamis Universum und einen Blick auf die aktuelle Verfügbarkeit in der Takashi Murakami Kollektion.