Ayako Rokkaku est une artiste autodidacte japonaise, née en 1982 à Chiba, au Japon. Dès son plus jeune âge, elle a manifesté un intérêt pour le dessin, créant des griffonnages qui reflétaient son imagination enfantine. Sans formation académique formelle en art, elle a débuté sa carrière artistique en 2002, développant une technique distinctive qui lui a permis de se hisser sur la scène internationale de l'art contemporain.
La technique de Rokkaku se caractérise par l'application directe de peinture acrylique avec ses mains sur des surfaces comme le carton ondulé et la toile, sans utiliser de pinceaux ni de croquis préliminaires. Cette approche lui permet de créer des œuvres vibrantes et dynamiques, pleines de couleurs et d'énergie. Ses compositions mettent souvent en scène des figures féminines aux grands yeux, influencées par l'esthétique du manga japonais, plongées dans des paysages oniriques et abstraits. La spontanéité et la liberté de sa méthode évoquent la pureté et la créativité des dessins d'enfants, des éléments que Rokkaku valorise et cherche à préserver dans son travail.
En 2003, Rokkaku a remporté le prix de l'illustration à la foire d'art contemporain GEISAI, organisée par l'artiste renommé Takashi Murakami. Cette reconnaissance a propulsé sa carrière, la conduisant à exposer à l'international dans des pays tels que les Pays-Bas, le Danemark, l'Allemagne et la Slovaquie. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions prestigieuses, notamment le Kunsthal de Rotterdam et le Meulensteen Danubiana Art Museum. De plus, son art a été intégré à des collections importantes, comme le 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa et le Museum Voorlinden aux Pays-Bas.
L'une des caractéristiques les plus distinctives d'Ayako Rokkaku est sa pratique de la peinture en direct. Ces performances sont devenues une partie intégrante de sa carrière et l'une des raisons pour lesquelles elle a acquis une reconnaissance internationale. Lors de ces séances, Rokkaku crée des œuvres en temps réel devant un public, appliquant directement la peinture acrylique avec ses mains sur de grandes toiles ou des panneaux en carton. Ce processus met non seulement en valeur sa technique spontanée et fluide, mais permet également aux spectateurs de vivre sa vision créative et sa capacité à transformer des surfaces en scènes vibrantes et colorées.
La peinture en direct reflète également la philosophie artistique de Rokkaku, qui repose sur l'idée d'expression libre et sur le plaisir du moment créatif. Pendant ces performances, son interaction avec le public et son énergie ludique transforment souvent le processus en une expérience performative qui transcende l'acte de peindre lui-même. Ces sessions ont eu lieu lors de diverses foires d'art, musées et événements culturels à travers le monde, consolidant sa réputation d'artiste en connexion directe avec son public.
Rokkaku a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives au cours de sa carrière. Parmi les plus remarquables figure Colours in My Hand au Kunsthal de Rotterdam en 2011, où elle a présenté sa plus grande exposition à ce jour, captivant le public avec ses séances de peinture en direct. En 2022, elle a participé à l'exposition CUTE. WEIRD. FREE. à la KÖNIG GALERIE, mettant en lumière l'évolution de son style et la profondeur de sa vision artistique.
Le travail d'Ayako Rokkaku a été bien accueilli sur le marché de l'art, atteignant des prix significatifs aux enchères et suscitant l'intérêt des collectionneurs du monde entier. Son style unique, qui fusionne des éléments de la culture pop japonaise avec des techniques expressionnistes, a solidifié sa position en tant que figure majeure de l'art contemporain. De plus, son approche performative, en créant des œuvres en direct devant des spectateurs, ajoute une dimension interactive à sa pratique artistique, permettant au public de vivre le processus créatif en temps réel.
Actuellement, Ayako Rokkaku réside et travaille entre Tokyo, Berlin, Porto et Amsterdam, poursuivant son exploration artistique et participant activement à la scène artistique internationale. Sa dévotion à la création spontanée et sa capacité à évoquer des émotions à travers ses compositions colorées font d'elle une artiste dont le travail continue de résonner auprès des publics du monde entier.