Les éditions limitées de Takashi Murakami sont nombreuses, bien que leurs caractéristiques varient fortement d’une à l’autre. La grande variété de thèmes, de tailles, de techniques et de tirages signifie que Murakami compte un grand nombre de collectionneurs passionnés et fidèles.

Ses éditions les plus courantes sont celles produites à 300 exemplaires et réalisées par lithographie offset avec différentes finitions. Que ce soit Mr. DOB, Kaikai Kiki, fleurs souriantes, crânes colorés, Flower Balls, autoportraits… toute cette iconographie, si caractéristique du travail de Takashi Murakami, est accessible au public grâce à son travail graphique.

Chez Artetrama, nous travaillons avec les œuvres graphiques de Takashi Murakami depuis plus de 10 ans. Pendant tout ce temps, trois aspects de son travail ont suscité le plus de questions de la part de nos clients : la date, la signature et la technique.

Ce que les collectionneurs doivent savoir sur les formats, les finitions et les séries

Dans les éditions de Murakami, certaines spécifications récurrentes aident les collectionneurs : la plupart des lithographies offset sont tirées à 300 exemplaires, souvent enrichies de foil à froid, foil à chaud, couches argentées, vernis sélectif ou vernis UV brillant, et parfois montées sur Diasec pour certaines éditions ; ces choix de finition expliquent pourquoi deux tirages présentant la même image peuvent sembler radicalement différents selon la lumière et la surface. Les familles « Flower Ball », Mr. DOB, Kaikai Kiki et les motifs de crânes servent d’ancrages dans un catalogue vaste, tandis que les tirages pigmentaires et sérigraphies offrent un relief tactile plus important et des couleurs plus denses pour ceux qui privilégient la présence matérielle.

Comprendre les dates sur les éditions Murakami

Mention du copyright vs année de publication de l’édition

La date :

Chacun des exemplaires publiés par Takashi Murakami comporte, en plus de sa signature et de sa numérotation, une inscription avec le copyright de l’image. Ce copyright, généralement situé en bas de l’œuvre, contient le titre et une date. Cette date fait référence à l’année de création et de dépôt légal de l’image reproduite dans cette édition. La date communiquée par les galeries et maisons de vente correspond à l’année de publication de l’édition limitée, qui ne correspond généralement pas à la date figurant sur le copyright de la lithographie offset, de la sérigraphie ou du tirage pigmentaire concerné. En d’autres termes, la date donnée par les professionnels correspond à la date de création de l’édition limitée sur laquelle l’image est basée, et non à la date du copyright, qui peut être antérieure.

BOKAN — Camouflage Pink (2013)

Conseil pour le catalogage et l’assurance

Pour le catalogage et l’assurance, il est recommandé d’enregistrer à la fois l’année de publication de l’édition et l’année du copyright de l’image ; cela évite toute confusion lorsque l’image précède la publication du tirage et permet de maintenir la cohérence avec la description des œuvres dans les maisons de vente et les rapports d’état.

Évolution de la signature de Murakami

Gribouillis lisible → ligne ondulée → autographes en boucle → signature linéaire + graphique

Placement et support : Murakami signe habituellement ses lithographies offset limitées sur le devant, en bas à droite, à l’encre (souvent noire, argentée ou blanche selon le contraste), et numérote le tirage à côté de la signature (ex. 123/300). Cette convention est standard pour la plupart des tirages offset ; les variations observées par les collectionneurs reflètent principalement des changements stylistiques dans l’autographe au fil du temps, et non le placement ou le support.

La signature :

Comme indiqué, toutes les œuvres graphiques de Takashi Murakami sont signées et numérotées par lui-même. À un moment donné, un collectionneur remarque que les signatures diffèrent ! Oui, la signature de Takashi Murakami évolue d’un gribouillis plus ou moins lisible à de grandes boucles.

Dans ses premières œuvres, Takashi Murakami se limitait à tamponner son prénom, Takashi, avec l’année. De 2001 à 2004, sa signature relativement lisible devient plus fluide. Le premier changement notable survient en 2005, lorsqu’elle devient une ligne ondulée. Cette ligne a tendance à se lisser, mais reste généralement similaire jusqu’en 2010. Cette signature linéaire s’avère utile entre 2005 et 2010, période marquée par une production accrue.

Takashi Murakami utilise ce type de signature jusqu’en 2011. Certaines œuvres de début 2011 marquent la transition vers une signature composée uniquement de boucles, prédominante depuis lors. En 2020, la signature en boucle est conservée pour les lithographies offset, mais M. Murakami introduit un nouveau changement. Dans sa série récente de tirages pigmentaires et sérigraphies, sa signature revient à une forme linéaire incorporant des éléments graphiques au milieu.

Conseils d’authentification

Où regarder : les signatures et numérotations apparaissent généralement sur le devant, en bas à droite pour les offset, avec des annotations de l’édition comme “xxx/300” selon la série. En cas de doute, demandez des photos rapprochées sous lumière rasante de la signature, de la numérotation et de tout label studio afin de vérifier la pression, l’ordre des traits et la brillance de l’encre.

Techniques dans les éditions Murakami

Lithographie offset, foil, couches argentées, vernis UV

Technique :

Le caractère énigmatique de Murakami contribue fortement à sa popularité croissante. Il est obsédé par l’élevage de coléoptères, son chiot Pom, le Japon traditionnel, les effets de la Seconde Guerre mondiale au Japon et la pop culture internationale. Cette combinaison rend son processus créatif très dynamique, mais pas sans effets secondaires. À plusieurs reprises, son obsession de la perfection a retardé la sortie d’œuvres, comme ce fut le cas pour la série Kansei.

Bien que le processus de création des éditions limitées de Murakami dans son studio Kaikai Kiki reste mystérieux, certaines techniques apparaissent régulièrement. Les éditions les plus courantes sont limitées à 300 exemplaires, toutes en lithographie offset, mais d’autres techniques comme le foil chaud ou froid, l’utilisation de l’argent ou le vernis UV apparaissent dans les descriptions.

Le foil chaud consiste à appliquer une feuille métallique sur le papier à l’aide de pression, chaleur et matrice. À l’inverse, le foil froid fonctionne comme une encre métallique. Le processus de foil froid permet de créer des dégradés et demi-teintes, contrairement au foil chaud traditionnel.

Grâce au foil froid, de nombreuses œuvres de Murakami présentent ces fonds dorés ou argentés qui rappellent la peinture japonaise traditionnelle. Des œuvres comme « The Golden Age: Hokkio Takashi » ou « Kyoto: Korin » en sont des exemples. Lorsqu’il est fait référence à l’usage de l’argent, les œuvres de Murakami adoptent un caractère nacré, comme dans les éditions limitées « And then… », ses autoportraits « I met a panda family » ou « A space for philosophy », ainsi que dans le diptyque « Homage to Francis Bacon (Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer) ».

Foil froid vs foil chaud : perception à l’accrochage

Note rapide sur le matériau : le foil froid est généralement appliqué en ligne avec un adhésif UV et peut être surimprimé pour créer des dégradés métalliques ; le foil chaud est appliqué hors ligne avec chaleur et pression via une matrice, produisant des contours nets et un léger relief tactile. Les deux apparaissent dans les éditions Murakami, mais le foil froid explique les fonds dorés/argentés scintillants des Flower Balls et des œuvres à fond doré qui font référence aux traditions Rinpa.

« The Golden Age: Hokkio Takashi » (2016)

I met a Panda Family (2013)

Comment constituer une collection cohérente de prints Murakami

En résumé, un collectionneur peut choisir ses pièces selon plusieurs facteurs, comme mentionné au début de cet article. L’œuvre de cet artiste japonais est si vaste et variée qu’il est difficile de devenir expert !

Une manière pratique de constituer une collection consiste à commencer par un Flower Ball ou un Mr. DOB offset montrant les effets de foil ou argent, puis à ajouter un motif de l’univers Kaikai Kiki pour la diversité, et enfin à envisager un tirage pigmentaire ou une sérigraphie pour un relief plus riche. Pour approfondir les thèmes et le marché, consultez nos guides sur l’univers Murakami et explorez la disponibilité actuelle dans la collection Takashi Murakami.