Planche de skate en érable canadien de qualité A, composée de 7 plis.
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Varoom! (1963) est l’une des œuvres les plus emblématiques de Roy Lichtenstein au sein du mouvement Pop Art, et fait partie de sa célèbre série inspirée des bandes dessinées et de la culture de masse. Dans cette œuvre, Lichtenstein représente une explosion accompagnée de l’onomatopée « Varoom! », dans son style caractéristique : aplats de couleur, contours noirs marqués et les célèbres points Ben-Day qui imitent la technique d’impression des comics des années 1950 et 60.
Visuellement, l’œuvre est percutante : une explosion de lignes rouges, orange et jaunes jaillit du centre de la composition, transmettant dynamisme, violence et énergie. La typographie de « Varoom! » est intégrée à l’image et devient elle-même un élément de l’action, renforçant l’impact dramatique et visuel de l’explosion.
Comme dans beaucoup de ses œuvres, Lichtenstein joue ici sur l’ironie et la distanciation émotionnelle. Bien qu’il représente un moment de violence intense, il le fait de manière froide et mécanique — toute forme de drame ou de subjectivité en est évacuée. En ce sens, l’œuvre peut être interprétée comme une critique de la banalisation et de l’esthétisation de la violence dans les médias.
En extrayant cette image de son contexte original de bande dessinée pour l’amener dans l’espace du musée ou de la galerie, Lichtenstein interroge également les frontières entre culture populaire et culture savante. Il transforme une scène d’action typique en un objet de contemplation artistique — redéfinissant ainsi ce qui peut être considéré comme de l’art légitime.
