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All you need to know when buying fine art prints - artetrama

Tout ce que vous devez savoir lors de l'achat des œuvres d'art graphiques

, 12 min temps de lecture

Dans cet article, nous allons essayer de dissiper certains des doutes les plus fréquents qui peuvent surgir lors de l'achat de tirages d'art, en particulier par ceux qui s'intéressent à l'art mais n'ont aucune expérience dans cette discipline.

La première question à laquelle il faut répondre est certainement: qu'est-ce que l'œuvre graphique? Même si cela peut paraître étrange, la réponse n'est pas simple. Traditionnellement, on entend davantage parler de gravure que d'impression et, bien que le terme qui nous concerne aujourd'hui soit de plus en plus utilisé et connu des professionnels et des collectionneurs, il est assez courant d'associer les deux concepts. La gravure est l'une des nombreuses techniques qui font de la gravure d'art le procédé de création d'images en série. Lorsque nous affirmons qu'il n'est pas facile de répondre à la question considérée, nous le faisons en nous basant sur l'étendue du terme. Parce qu'il existe tellement de supports d'impression et tellement différents les uns des autres qu'il serait presque impossible de donner une définition valable pour chacun d'entre eux.

Quelles sont donc les exigences de base auxquelles une image imprimée sur un support doit répondre pour s'affirmer comme une impression d'art? Afin de répondre à cette question, le IIIe Congrès international des arts plastiques, célébré à Vienne en 1960, a établi les principes auxquels doit répondre une impression d'art originale.

  • L'artiste doit être directement impliqué dans le processus de création en fabriquant la pierre ou la plaque utilisée pour transférer l'image.
  • Tous les exemplaires composant l'édition doivent être signés et numérotés de manière à bien indiquer le numéro précis de l'exemplaire et le nombre total d'unités qui composent la série.
  • L'artiste a le droit exclusif de déterminer le nombre final d'exemplaires produits sur chacun des supports utilisés.
  • Une fois l'édition terminée, les plaques doivent être marquées ou détruites pour éviter la création d'autres exemplaires.

Il convient également de mentionner deux recommandations faites par la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs sur le cadre de la création en gravure:/p>

  • Les épreuves d'artiste doivent être limitées à 10 % du tirage total.
  • Ne seront pas considérées comme des épreuves d'art originales les copies d'œuvres créées par des procédés photomécaniques, qu'elles soient signées et numérotées par l'artiste ou non.

Tout cela étant dit, nous ne pouvons pas affirmer que le lecteur qui n'a pas expérimenté ce sujet a tous les doutes. Mais nous ne cesserons pas nos efforts dans ce sens. Alors continuons...

Quelles sont les techniques d'impression d'art? Comme la liste est très longue, nous nous limiterons à parler des plus utilisées. Bien sûr, la gravure mérite une mention spéciale, peut-être en raison de la place prépondérante qu'elle a occupée dans le développement de l'art au cours de l'histoire. Depuis Albrecht Durer au XVIe siècle, on peut voir comment des graveurs tels que Rembrandt, Goya, Delacroix ou Picasso ont utilisé cette technique d'impression pour exprimer leur art. Mais la gravure n'est pas un médium en soi mais un ensemble de procédés, comme la gravure à l'eau-forte ou l'aquatinte, mis au point pour transférer une image d'une plaque de métal, de pierre ou de bloc de bois sur un support, généralement du papier ou du tissu.

Vous pouvez consulter une brève explication sur les techniques de gravure les plus fréquemment utilisées dans notre section "Techniques de impression". Vous pouvez également trouver plus d'informations sur d'autres techniques de gravure telles que la lithographie et la sérigraphie dans cette section.

Dans notre effort pour clarifier les doutes qui peuvent surgir chez l'acheteur d'une estampe d'art nouveau, nous trouvons important de mentionner deux termes qui peuvent être facilement trouvés dans de nombreuses descriptions d'œuvres d'art : carborundum et embossage.

Le carborundum ne peut pas être considéré comme une méthode d'impression en tant que telle, il serait plus correct de dire qu'il s'agit d'une technique additive. Il s'agit d'un procédé où des matériaux sont collés sur l'œuvre, en particulier du carbure de silicium, pour obtenir un effet pictural. Son aspect est sableux et c'est pour mettre en évidence sa polyvalence lorsqu'il s'agit de représenter des lignes ou des textures. Il a été utilisé avec beaucoup de talent par des graveurs espagnols tels qu'Antoni Clavé, Antoni Tàpies ou Joan Miró.

En ce qui concerne le gaufrage, il s'agit d'un procédé qui consiste à donner du relief à certaines zones du papier. Pour cela, la plaque est soumise à une morsure ou à une corrosion plus importante par l'acide dans le but de donner une profondeur suffisante pour créer un relief sur le support. Dans ce cas, le relief est produit en même temps que le processus d'encrage, mais il est également assez courant de faire le gaufrage en pressant la plaque sans qu'aucune encre ne soit ajoutée au préalable, ou en ajoutant des cartons ou d'autres objets dans le but de créer un tampon sec, c'est-à-dire de créer un relief sans qu'aucune encre ne soit ajoutée. Des graveurs comme Eduardo Chillida ou Antoni Tàpies ont fréquemment utilisé le gaufrage dans leurs créations.

On pourrait dire que l'impression d'art naît du besoin des artistes de produire un certain nombre de copies d'une même image. Pour cela, ils utilisent un certain nombre de supports qui peuvent aller des plus traditionnels que nous avons déjà mentionnés jusqu'aux plus modernes comme l'impression offset. Cette dernière a suscité au départ un énorme scepticisme en tant que moyen de création d'œuvres d'art, peut-être parce qu'il s'agit d'une forme de lithographie moins chère et plus industrialisée. Plusieurs décennies se sont écoulées depuis que des artistes reconnus ont commencé à utiliser l'impression offset pour créer leurs affiches d'exposition. Aujourd'hui, de nombreux artistes l'utilisent, parfois en combinaison avec d'autres techniques, pour obtenir des images de haute qualité et une coloration exceptionnelle. C'est le cas de l'artiste japonais Takashi Murakami, qui crée ses impressions offset par estampage à froid ou à chaud, une façon de faire adhérer les encres au papier à basse ou haute température.

En ce qui concerne les techniques modernes d'impression des beaux-arts, il faut également souligner le inkjet ou la giclée. Ce dernier terme n'est utilisé que pour les créations artistiques, utilisant une imprimante de très haute qualité. Au début, ce sont les imprimantes Iris qui étaient utilisées, mais de nos jours, il est également très courant de trouver des machines Epson pour la création d'œuvres en série. Les imprimantes Iris, d'une valeur de plus de 60 000 euros, utilisent les encres standard CMJN (cyan, magenta, jaune et noir) et ont un spectre chromatique plus élevé que l'impression offset, ce qui permet d'obtenir des couleurs plus saturées, plus intenses et plus lumineuses.

Il est peu enviable qu'une méthode d'impression comme le jet d'encre, capable de produire des résultats d'une telle qualité, soit adoptée par les artistes comme un nouveau moyen intéressant de créer des impressions artistiques. Et tout comme l'offset, c'est une technique qui a suscité le scepticisme. Mais aujourd'hui, nombreux sont les artistes prestigieux qui l'utilisent. Thomas Ruff, Luis Gordillo, ou Rafael Canogar, ont travaillé avec l'impression par jet d'encre ces dernières années. Des artistes tels que le grand Robert Rauschenberg ont travaillé avec ce médium avant le début de ce nouveau siècle. En particulier, il a utilisé le jet d'encre en 1996 pour créer sa série Arcadian Retreat.

Les artistes d'aujourd'hui qui n'ont pas encore une grande carrière, mais qui gagnent chaque jour en reconnaissance, comme la canadienne Sandra Chevrier ou le hollandais Handiedan , utilisent la giclée dans leurs éditions, car c'est une technique qui permet de réduire les délais et les coûts de production tout en obtenant un résultat de grande qualité.

Pour en revenir aux principes énoncés par le IIIe Congrès international des arts plastiques pour définir la gravure d'art, rappelons deux aspects: les œuvres doivent être signées par l'artiste et numérotées. C'est là que de nombreuses questions peuvent se poser à un acheteur de roman. Nous allons essayer d'apporter un peu de lumière.

Dans le cas des estampes d'art originales, comme nous l'avons déjà vu, chaque exemplaire de l'édition doit être signé à la main par l'artiste. Il peut sembler étrange que nous mettions l'accent sur "à la main", y a-t-il une autre façon de chanter quelque chose ? La réponse est oui. Il est tout à fait habituel de trouver des gravures ou des lithographies dont la description indique "plaque signée". Cela signifie que l'artiste a signé la plaque ou la pierre et donc que la signature a été apposée, avec l'image transférée, sur chacun des exemplaires qui appartiennent à la série. Mais dans ces cas, il est très fréquent que l'artiste ne signe pas à la main chacun des exemplaires, même s'ils peuvent être numérotés. Cela ne signifie pas que ces œuvres avec la signature estampillée n'ont pas de valeur, pour le déterminer, nous devons prendre en considération d'autres facteurs, par exemple s'il s'agit d'une édition originale créée du vivant de l'artiste ou s'il s'agit d'une édition créée après le décès de l'artiste et basée sur une œuvre déjà existante.

Comme nous le savons déjà, en plus d'être signée, une estampe d'art originale doit être numérotée. L'artiste doit indiquer la numérotation de chaque exemplaire de l'édition et le nombre total de copies réalisées. Si l'édition comporte 150 exemplaires, elle sera signée de 1/150 à 150/150.

Il est d'usage qu'une partie plus petite de l'édition soit numérotée en chiffres romains. Il est fréquent que ces exemplaires soient inclus dans des dossiers séparés et soient considérés comme des exemplaires de luxe d'une valeur plus élevée.

Nous voyons souvent des exemplaires marqués avec l'inscription A.P., en espagnol P.A. et en français E.A. Ces exemplaires sont des épreuves d'artiste et, comme nous l'avons déjà mentionné, ils correspondent à un 10% de l'édition finale. Parfois, l'artiste indique qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste et, en d'autres occasions, il les numérote de la même manière que le reste de l'édition. Par exemple, si une édition comporte 15 épreuves d'artiste, elle peut être numérotée 1/15 A.P.

Les épreuves d'état sont très appréciées des collectionneurs. Elles sont réalisées par l'artiste pour vérifier l'évolution de la plaque comme s'il s'agissait d'une esquisse de l'œuvre finale. Elles sont toutes différentes et portent la mention P.E. I, P.E.. II, P.E.III, etc. P.E. signifie "prueba de estado" en espagnol, c'est-à-dire, preuve d'état. Les épreuves d'état de Pablo Picasso sont célèbres ; à travers elles, nous pouvons voir l'évolution d'un travail dans lequel chaque épreuve apporte quelque chose de nouveau à l'image finale.

Un autre type de marquage que l'on trouve très souvent dans les tirages d'art est le H.C. ou Hors Commerce, des épreuves hors commerce. Elles sont réalisées par l'artiste dans le but d'en faire don à des organisations, des institutions ou tout simplement comme cadeaux. Bien qu'elles ne soient pas réalisées à des fins commerciales, la plupart d'entre elles finissent par être vendues dans des galeries ou des maisons de vente aux enchères.

En rassemblant les idées de tout ce qui a été exposé, nous pouvons dire que les personnes intéressées par les estampes d'art devraient être très conscientes de la grande diversité des techniques qui constituent cette discipline artistique. Ils devraient garder à l'esprit que ce médium est en constante évolution et que les artistes en tirent profit. Ils devraient savoir qu'il n'y a pas de frontières concernant leur utilisation et la combinaison entre elles. Ils doivent également faire attention lorsqu'il s'agit de valoriser l'appréciation ou l'exclusivité d'une œuvre par ses attributs de signature et de numérotation.

Si nous pouvons continuer à parler de l'impression d'art et à dissiper les doutes sur certains autres aspects tels que les papiers utilisés ou la manière dont l'artiste peut travailler à l'atelier, nous préférons consacrer quelques articles futurs à ces questions et espérons que celui-ci pourra être utile pour clarifier les principales questions soulevées par ceux qui sont intéressés par collectionner l'art contemporain.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la manière de préserver les estampes d'art et d'éviter leur détérioration, vous pouvez consulter notre article Préservation des estampes d'art.

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