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About Takashi Murakami's Limited Editions - artetrama

À propos des éditions limitées de Takashi Murakami

, 5 min temps de lecture

Les éditions limitées de Takashi Murakami sont nombreuses, bien que leurs caractéristiques varient fortement de l'une à l'autre. Le fait qu'il existe une grande variété de thèmes, de tailles, de techniques et de tailles d'édition signifie que Murakami compte un grand nombre de collectionneurs avides et fidèles.

Ses éditions les plus courantes sont celles produites à 300 exemplaires et réalisées par lithographie offset avec différentes finitions. Qu'il s'agisse de Mr. DOB, Kaikai Kiki, de fleurs souriantes, de crânes colorés, de boules de fleurs, d'autoportraits... toute cette iconographie, si caractéristique de l'œuvre de Takashi Murakami, est accessible au public grâce à son travail graphique.

Chez Artetrama, nous travaillons avec l'œuvre graphique de Takashi Murakami depuis plus de 10 ans. Pendant tout ce temps, nous pouvons dire qu'il y a trois aspects de l'œuvre de cet artiste japonais que nos clients nous ont le plus consultés. Il s'agit de la date, de la signature et de la technique.

La date :

Tous les exemplaires qui ont été publiés par Takashi Murakami comportent, outre sa signature et sa numérotation, une inscription avec le copyright de l'image. Ce copyright, qui se trouve généralement au bas de l'œuvre, contient le titre de l'œuvre et une date. Cette date fait référence à l'année au cours de laquelle l'image qui est reproduite dans cette édition a été créée et brevetée. La date que les galeries et les maisons de vente aux enchères fournissent comme information sur l'œuvre est la date de publication de l'édition limitée, qui ne correspond généralement pas à la date figurant sur le copyright de la lithographie offset, de la sérigraphie ou de l'impression à pigments d'archives en question. En d'autres termes, la date fournie par les professionnels est la date de création de l'édition limitée sur laquelle l'image est basée, et non la date du droit d'auteur, qui peut avoir une date antérieure.


BOKAN- Camouflage Pink (2013)

La signature :

Comme nous venons de le mentionner, toutes les œuvres graphiques de Takashi Murakami sont signées et numérotées par lui-même. À un moment donné, un collectionneur de Murakami commencera à comparer les œuvres et réalisera soudain quelque chose d'étrange : les signatures sont différentes ! Oui, la signature de Takashi Murakami évolue d'un gribouillage plus ou moins lisible à de grandes boucles.

Dans ses premières œuvres, Takashi Murakami se limitait à apposer son prénom, Takashi, ainsi que l'année. De 2001 à 2004, sa signature relativement lisible s'est transformée en une signature similaire mais plus fluide. Le premier changement notable de sa signature intervient en 2005, lorsqu'elle devient une ligne ondulée. La ligne a tendance à s'aplatir, mais reste généralement la même jusqu'en 2010. Cette signature linéaire s'est avérée utile durant la période 2005-2010, car la seconde moitié de cette période marque le début d'une production accrue.

Takashi Murakami utilise ce type de signature jusqu'en 2011, mais certaines de ses œuvres du début 2011 marquent la transition de la ligne bouclée vers une signature composée uniquement de boucles, qui prédomine dans ses éditions depuis lors. En 2020, la signature en boucles est maintenue pour ses lithographies offset, mais c'est à ce moment-là que M. Murakami opère un autre changement. Comme nous pouvons le voir dans sa nouvelle série d'impressions et de sérigraphies au pigment d'archives, sa signature revient à cette image linéaire, mais en incorporant des graphiques au milieu.


And then, and then and then and then and then (2006)


Kansei: Korin Red Stream (2010)


Flower Ball: Burning Blood (2018)


A fork in the road (2020)

La technique :

La nature énigmatique de Murakami contribue largement à sa popularité croissante. Il est obsédé par les scarabées reproducteurs, son chiot Pom, le Japon traditionnel, les effets de la Seconde Guerre mondiale au Japon et la culture pop internationale. Cet amalgame de préoccupations rend son processus créatif très dynamique, mais pas sans effets secondaires. À plusieurs reprises, son obsession de la perfection a fait que ses fans ont attendu avec impatience des œuvres qui avaient plusieurs mois de retard, comme ce fut le cas pour la série Kansei.

Bien que le processus de création des éditions limitées de Takashi Murakami dans son usine Kaikai Kiki reste un mystère, certaines techniques sont récurrentes dans nombre de ses éditions. Les éditions les plus courantes sont limitées à 300 exemplaires, toutes des lithographies offset, mais d'autres techniques telles que la dorure à froid ou à chaud, l'utilisation d'argent ou de vernis UV apparaissent dans leurs descriptions.

La dorure à chaud consiste à appliquer une feuille de métal sur le papier à l'aide de la pression, de la chaleur et d'un cutter. Contrairement à cette méthode de marquage à chaud, il existe une option de marquage à froid qui consiste à appliquer la feuille (papier métallisé) comme s'il s'agissait d'une encre. Le procédé de dorure à froid se prête aux dégradés et aux demi-teintes, contrairement à la dorure à chaud traditionnelle.

Grâce à la dorure à froid, de nombreuses œuvres de Takashi Murakami présentent ces fonds dorés ou argentés qu'il aime tant et qui font référence à la peinture japonaise traditionnelle. Des œuvres telles que "The Golden Age: Hokkio Takashi" ou "Kyoto: Korin" sont des exemples d'impression à froid, que l'on retrouve dans les détails ou les fonds d'or ou d'argent. Lorsqu'il est fait référence à l'utilisation de l'argent, les œuvres de Murakami adoptent un caractère nacré qui prédomine, par exemple, dans ses éditions limitées "And then...", ses autoportraits tels que "I met a panda family" ou "A space for philosophy" ou dans le diptyque "Homage to Francis Bacon (Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer)".


"The Golden Age: Hokkio Takashi" (2016)

I met a Panda Family (2013)

En résumé, nous pourrions dire qu'un collectionneur de Murakami peut choisir les pièces à acquérir en fonction de multiples facteurs, comme nous l'avons mentionné au début de cet article. L'œuvre de cet artiste japonais est si vaste et variée que devenir un expert est un véritable défi !

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