Plateau de skate en érable canadien 7 plis de qualité A.
©2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York
The Wounded Deer (1946) est comme un poème visuel que Frida Kahlo a écrit avec des flèches et une mélancolie profonde, sans jamais perdre son sens aigu de l’humour. Dans cette œuvre, Frida se transforme littéralement en un cerf blessé, traversé par neuf flèches, une image qui mêle douleur physique et émotionnelle avec une élégance presque théâtrale.
Le cerf, mi-homme mi-animal, se déplace dans une forêt mystérieuse et silencieuse, comme prisonnier d’un rêve où la souffrance devient métaphore. Ses grands yeux sombres nous regardent avec un mélange de vulnérabilité et de défi, nous rappelant que la douleur n’est pas seulement subie, mais portée avec dignité et une pointe de rébellion.
Ici, Frida ne dévoile pas seulement ses blessures — souvent liées à son accident et à sa vie tumultueuse — elle joue aussi avec l’idée d’une identité fragmentée et de résilience. Dans ce corps traversé de flèches, qui semble sur le point de céder, bat un esprit indomptable et courageux.
The Wounded Deer est une fable moderne où la souffrance occupe le devant de la scène tout en devenant un acte de courage esthétique. Elle nous rappelle que la fragilité peut être puissante, et que parfois l’art devient le meilleur refuge pour guérir ce qui ne peut être guéri.
