Ayako Rokkaku ist eine autodidaktische japanische Künstlerin, die 1982 in Chiba, Japan, geboren wurde. Schon früh zeigte sie Interesse am Zeichnen und schuf Kritzeleien, die ihre kindliche Fantasie widerspiegelten. Ohne eine formale akademische Kunstausbildung begann sie 2002 ihre künstlerische Laufbahn und entwickelte eine unverwechselbare Technik, mit der sie sich in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene positioniert hat.
Rokkakus Technik zeichnet sich dadurch aus, dass sie Acrylfarbe direkt mit den Händen auf Oberflächen wie Wellpappe und Leinwand aufträgt, ohne Pinsel oder Vorzeichnungen zu verwenden. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, lebendige, dynamische Werke voller Farbe und Energie zu schaffen. Ihre Kompositionen zeigen oft großäugige weibliche Figuren, die von der Ästhetik japanischer Mangas beeinflusst sind, eingebettet in verträumte und abstrakte Landschaften. Die Spontaneität und Freiheit ihrer Methode erinnern an die Reinheit und Kreativität von Kinderzeichnungen, Elemente, die Rokkaku schätzt und in ihrem Werk zu bewahren sucht.
Im Jahr 2003 gewann Rokkaku den Illustrationspreis auf der GEISAI-Messe für zeitgenössische Kunst, die von dem bekannten Künstler Takashi Murakami organisiert wurde. Diese Anerkennung beflügelte ihre Karriere und führte dazu, dass sie international in Ländern wie den Niederlanden, Dänemark, Deutschland und der Slowakei ausstellte. Ihre Werke wurden in renommierten Institutionen ausgestellt, darunter die Kunsthal in Rotterdam und das Meulensteen Danubiana Art Museum. Darüber hinaus wurde ihre Kunst von bedeutenden Sammlungen wie dem 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa und dem Museum Voorlinden in den Niederlanden erworben.
Eines der markantesten Merkmale von Ayako Rokkaku ist ihre Praxis der Live-Malerei. Diese Performances sind zu einem festen Bestandteil ihrer Karriere geworden und einer der Gründe, warum sie internationale Anerkennung erlangt hat. Bei diesen Veranstaltungen schafft Rokkaku in Echtzeit Kunstwerke vor Publikum, indem sie mit ihren Händen Acrylfarbe direkt auf große Leinwände oder Papptafeln aufträgt. Dieser Prozess unterstreicht nicht nur ihre spontane und flüssige Technik, sondern ermöglicht es den Zuschauern auch, ihre kreative Vision und ihre Fähigkeit, Oberflächen in lebendige, farbenfrohe Szenen zu verwandeln, zu erleben.
Die Live-Malerei spiegelt auch Rokkakus künstlerische Philosophie wider, die auf der Idee des freien Ausdrucks und der Freude am kreativen Moment beruht. Ihre Interaktion mit dem Publikum und ihre spielerische Energie machen den Prozess oft zu einer performativen Erfahrung, die über den Akt des Malens selbst hinausgeht. Diese Sessions fanden auf verschiedenen Kunstmessen, in Museen und bei kulturellen Veranstaltungen auf der ganzen Welt statt und festigten ihren Ruf als Künstlerin, die direkt mit ihrem Publikum in Kontakt tritt.
Rokkaku hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen bestritten. Zu den bemerkenswertesten gehört Colours in My Hand in der Kunsthal in Rotterdam im Jahr 2011, wo sie ihre bisher größte Ausstellung präsentierte und das Publikum mit ihren Live-Mal-Sessions in ihren Bann zog. Im Jahr 2022 nahm sie an der Ausstellung CUTE. WEIRD. FREE. in der KÖNIG GALERIE teil und zeigte die Entwicklung ihres Stils und die Tiefe ihrer künstlerischen Vision.
Die Arbeiten von Ayako Rokkaku finden auf dem Kunstmarkt großen Anklang, erzielen auf Auktionen beachtliche Preise und ziehen das Interesse von Sammlern aus aller Welt auf sich. Ihr einzigartiger Stil, in dem Elemente der japanischen Popkultur mit expressionistischen Techniken verschmelzen, hat ihre Position als herausragende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst gefestigt. Darüber hinaus fügt ihr performativer Ansatz, bei dem sie live vor Publikum malt, ihrer künstlerischen Praxis eine interaktive Dimension hinzu, die es den Zuschauern ermöglicht, den kreativen Prozess in Echtzeit zu erleben.
Gegenwärtig lebt und arbeitet Ayako Rokkaku zwischen Tokio, Berlin, Porto und Amsterdam, wo sie ihre künstlerische Erkundung fortsetzt und sich aktiv an der internationalen Kunstszene beteiligt. Ihr Engagement für spontanes Schaffen und ihre Fähigkeit, durch ihre farbenfrohen Kompositionen Emotionen hervorzurufen, machen sie zu einer Künstlerin, deren Werke weiterhin beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang finden.