L'Agamographe comme expression du temps pour maîtriser Yaacov Agam
,
3 min temps de lecture
Il y a beaucoup d'artistes qui ont contribué à l'histoire de l'art, mais il n'y en a pas tant que ça que nous pouvons affirmer qui ont développé une manière différente de faire de l'art. L'un de ces artistes est, sans aucun doute, Yaacov Agam. Et le fait est qu'Agam n'est pas seulement un artiste mais aussi un penseur et un philosophe à côté d'un grand étudiant de la Kavala; de toute cette synergie de pensées, l'agamographe surgit.
Qu'est-ce qu'un agamographe? Eh bien, pour commencer, il est important de connaître et de comprendre les principales caractéristiques de l'art de Yaacov Agam. Son travail est influencé par le judaïsme et, comme il se trouve dans cette religion iconoclaste, Agam n'a jamais montré de motifs figuratifs dans ses œuvres et, depuis ses débuts dans les beaux-arts, il a toujours été un artiste abstrait. Une autre particularité de l'art d'Agam est l'utilisation des couleurs, dont il a appris l'étude et l'usage au Bauhaus. Ces couleurs se distinguent par le fait qu'elles sont très vives, brillantes et variées dans toutes ses créations. Une fois de plus, le choix des couleurs qui apparaissent dans ses œuvres a un rapport direct avec la religion juive puisque Yaacov Agam considère l'arc-en-ciel comme le premier don de Dieu à l'humanité. En hébreu, le nom de Jéhovah est Mehaveh Ou-Mithaveh, ce qui signifie "changement constant" et c'est la clé pour comprendre le travail d'Agams, dont l'essence est de représenter ce concept.
En ce qui concerne Yaacov Agam, jusqu'au milieu du XXe siècle, l'art était statique. En regardant un tableau, on peut voir, d'une certaine manière, le passé car rien n'a changé depuis que l'artiste a décidé que l'œuvre était terminée. Ayant cette idée en tête, Agam a essayé d'introduire au milieu des années 50, le temps comme un autre facteur à prendre en compte dans le processus de création, et il a donc inventé l'agamographe.
Le temps ne peut être ni répété ni prédit et, pour cette raison, lorsque nous observons un agamographe, nous ne pouvons pas voir la même image sous différents points de vue. Chaque fois que nous bougeons, l'œuvre d'art est transformée. L'artiste nous invite à penser qu'il n'est pas possible de voir la totalité de son œuvre sans la déplacer et interagir avec elle dans l'espace et le temps.
Comment fonctionne un agamographe? Nous allons expliquer comment fonctionne le plus simple. Nous avons une surface, du papier par exemple, et nous la plions plusieurs fois parallèlement à l'une de ses faces de telle sorte qu'une fois étirée, elle se présente en zigzag comme un accordéon. Si nous ajoutons à chacun des côtés parallèles de ce zigzag la partie correspondante d'une image et que nous le faisons également avec d'autres côtés parallèles du zigzag en ajoutant une image différente, l'ensemble a pour résultat un travail qui, une fois vu sous un angle, montre une des images et qui, vu sous l'angle opposé, montre l'autre. Le plus grand exemple de ce travail se trouve sur la façade du Callahan Eye Foundation Hospital à Birmingham, en Alabama.
Lenticular technology basis
A lenticular screen
En ce qui concerne les oeuvres graphiques d'Agam, il a utilisé la technologie lenticulaire pour créer sa série d'agamographes en édition limitée. Cette technologie fonctionne sur la même base que ce qui a été expliqué ci-dessus mais, dans ce cas, les multiples images sont fusionnées et présentées directement sur le papier imprimé avec le support lithographique, et c'est l'écran lenticulaire qui recouvre l'œuvre; c'est celui qui est chargé de créer l'effet visuel qui nous permet de ne voir qu'une seule image différente en fonction de l'angle sous lequel nous nous trouvons.
