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5 Gründe, Kunstsammler zu werden

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Es gibt viele Techniken des künstlerischen Schaffens. Von der Malerei über die Skulptur bis hin zu Installationen und Videokunst ist die Welt der bildenden Kunst sehr breit. Innerhalb der Künste finden wir aber auch die Druckgrafik, die wiederum eine breite Palette von Techniken und Verfahren bildet. In unserem Beitrag "Alles, was Sie beim Kauf von Kunstdrucken wissen müssen" haben wir über diese Art von Werken gesprochen. In diesem Beitrag werden wir nun gute Gründe nennen, um eine Sammlung von Kunstdrucken zu starten.

  1. Erschwingliche Preise für alle

Ja, Sie können Kunst sammeln, ohne astronomische Geldbeträge auszugeben. Manchmal bringt das Nichtwissen über die Existenz der grafischen Werke viele Kunstinteressierte dazu, nicht einmal über die Möglichkeit nachzudenken, ein Originalwerk in ihrem Haus zu haben.

Viele Faktoren beeinflussen den Preis einer Arbeit. Im Fall des Drucks kann das verwendete Medium, die Anzahl der Kopien, die die Ausgabe bilden, oder die Größe des Werks einige Merkmale sein, die bei Akquisitionen berücksichtigt werden müssen. Offensichtlich die Forderung des Künstlers, die letztendlich den Preis der Arbeit bestimmt. Wir können Siebdrucke von Shepard Fairey für 50 US-Dollar, aber auch für 1000 US-Dollar erwerben. Die Größe, Ausgabe, Unterschrift oder das Jahr sind der Schlüssel zur Beurteilung der Arbeit eines Künstlers.

  1. Es kann eine sehr rentable Investition sein

Wie wir in unserem Artikel erwähnt haben "Rebellion als Motor des künstlerischen Schaffens im 20. Jahrhundert", Andy Warhol revolutionierte den Kunstmarkt mithilfe der Printmedienindustrie, um einige seiner wichtigsten Werke zu schaffen . In diesen Jahren waren viele dieser Werke in limitierter Auflage für den Durchschnittsbürger erschwinglich. Die Drucke, die er 1967 mit der Fabrik gemacht hat, werden heute ab jeweils 100.000 US-Dollar verkauft und umfassen ein komplettes Portfolio, das aus 10 Marilyns, können eineinhalb Millionen Dollar kosten.

Noch vor wenigen Jahren verkaufte Banksy einige seiner Siebdrucke wie "Christus mit Einkaufstüten" oder "Liebe liegt in der Luft" für 500 bzw. 100 Pfund. Die Medienwirkung, die dieser urbane Künstler im letzten Jahrzehnt hatte, führte zu einer solchen Nachfrage, dass dieselben Serigrafien bei ihrer Versteigerung bei Bonhams im Jahr 2012 Verkaufspreise von jeweils 20.000 USD erreichten. Der Wert von Banksy ist so stark gestiegen, dass wir nicht nummerierte und feststellen können unsignierte Drucke in Galerien für mehrere tausend Euro. Wir dürfen nicht überspringen, dass die Werke vieler heutzutage aufstrebender Künstler in Zukunft ein Vermögen wert sein können.

  1. Eine Anleitung finden Sie in den Katalogen Rosinen

Wenn Sie ein Interesse daran haben, eine Sammlung von Kunstdrucken zu gründen, kann es überwältigend sein, übermäßige Informationen zu haben: Stile, Künstler, Galerien ... Manchmal ist es schwierig zu wissen, wo Sie anfangen und ein Ziel setzen sollen.

  1. Mehrere Medien, um die Sammlung zu fokussieren

Die Gravur, Siebdruck, Lithografie ... es ist nicht ungewöhnlich, Sammler zu finden, die nur erwerben Werke einer bestimmten Technik. Die Oberflächen variieren und jedes Medium wird nicht von allen Künstlern beherrscht. Zum Beispiel Künstler wie Antoni Clavé oder Andrés Nagel gelten aufgrund ihrer beeindruckenden Verwendung der Radierung als Meistergraveure. Die Takashi Murakami -Lithografien zeichnen sich durch sehr raffinierte Oberflächen und Verwendung aus in seinen Kreationen nicht so konventionelle moderne Verfahren. Martin Whatson hat einige ihrer limitierten Editionen von Hand optimiert und verfügt über einen Profilsammler nur daran interessiert, diese Werke zu erwerben. Pure Evil, ebenfalls mit einer großen Anzahl treuer Sammler, macht seine Siebdrucke der "Nightmares" -Serie verwenden immer dasselbe Papier mit denselben Maßen und denken nur an diejenigen, die seine Drucke sammeln.

  1. Fähigkeit, sehr exklusive Werke zu erwerben

Wie bereits erwähnt, ist einer der Faktoren, die den Preis der Druckherstellung beeinflussen, die begrenzte Anzahl von Drucken in der Ausgabe. Dies ist jedoch ein relativer Wert, da dies für einen Künstler ein großes Problem sein könnte, für einen anderen mit höherer Nachfrage jedoch möglicherweise nicht. Darüber hinaus arbeiten viele Künstler individuell an jedem Exemplar der Edition. Durch die Einbeziehung zusätzlicher Medien wie Acryl und Collage verleihen sie jeder Nummer eine größere Exklusivität, die jedem Druck einen einzigartigen Charakter verleiht.

Neben diesen gibt es viele andere Gründe, warum sich immer mehr Menschen dazu verpflichten, ihre eigene Sammlung von Kunstdrucken zu erstellen. Die Vielfalt der Techniken, die vielen verschiedenen Stile und die Schwierigkeit, bestimmte Stücke zu finden, machen diese Aktivität wirklich aufregend.

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