Sept raisons de croire en l'art urbain

Sept raisons de croire en l'art urbain

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Nombreux sont les artistes qui, tout au long de l'histoire, ont fait évoluer les beaux-arts vers des styles et des techniques différents. Pablo Picasso et Geoges Braque ont laissé la bouche ouverte à tout le monde lorsqu'ils ont vu les premières peintures cubistes. Tristan Tzara et Jean Arp ont rompu avec tous les conventionnalismes artistiques qui ont conduit au dadaïsme. Kazimir Malevich et Piet Mondrian poussent à l'extrême la récupération de la forme perdue dans l'impressionnisme et l'expressionnisme, donnant naissance à l'abstraction.

Eh bien, aujourd'hui, nous avons sous les yeux de nombreux artistes qui vont au-delà de l'art "conventionnel" et qui, avec leurs propres idées et styles, définissent les bases de nouveaux mouvements artistiques. Nous donnerons ci-dessous sept raisons de croire en l'art urbain..

1. Parce que la rue est un musée

Depuis que Banksy est passé du statut d'artiste de graffiti inconnu poursuivi par la justice à celui d'artiste des plus recherchés par les grands collectionneurs, l'art urbain n'est plus l'affaire de deux gamins avec quelques bombes aérosol qui peignent dans la rue. Maintenant, on les voit de près. Chaque artiste de rue a son propre style et sa propre signification. Aujourd'hui, dans certaines villes, nous avons un grand musée devant nos yeux chaque fois que nous quittons notre maison. L'internet regorge de photos de murs abandonnés avec des œuvres élaborées exposées en plein air. Il est possible qu'au fur et à mesure que certains de ces artistes obtiennent une plus grande reconnaissance, ces murs disparaissent et finissent dans le manoir d'une personne qui a payé des centaines de milliers de dollars pour son propre bénéfice privé. Bien entendu, rien ne pourrait être plus éloigné de l'intention de l'artiste.

2. Parce que nous comprenons le message

La plupart des artistes urbains sont des jeunes concernés et ayant accès aux nouvelles technologies; ils savent ce qui se passe dans le monde. Par exemple, dans le monde globalisé dans lequel nous vivons, il est très facile de connaître la situation des pays moins fortunés, et nous en sommes plus affectés parce que nous voyons l'injustice en un seul clic; le consumérisme dans les pays occidentaux est en constante augmentation, peut-être parce que nous recevons de la publicité par le biais d'un éventail plus large de médias qui crée des besoins, dans de nombreux cas, absurdes.

Les artistes urbains prennent comme référence la réalité du monde qui les entoure pour s'exprimer et, puisque c'est cette même réalité qui embrasse nos vies, nous nous sentons identifiés à eux et donc à leur message.

3. Parce qu'il nous fait penser

Chaque œuvre est l'image d'une pensée, d'une opinion, d'une réflexion ou d'une critique faite par l'artiste. Un tableau sur un mur n'est pas seulement là pour décorer ou pour diffuser une signature et son style. Si nous prêtons attention à ce que nous voyons, nous remarquerons que l'image transmet aussi quelque chose qui nous fait réfléchir. Normalement, ces artistes font appel à leur ingéniosité pour nous atteindre et nous faire réfléchir à leur message. Qu'il s'agisse de nous enlever un sourire, de nous horrifier par la brutalité ou de nous enchanter avec un très beau dessin, ils essaient de nous surprendre et ainsi, sans s'en rendre compte, nous finissons par prendre un peu de temps et par faire une réflexion intérieure sur leur travail.

4. Parce qu'il est à la portée de beaucoup

Des artistes comme Banksy ou Kaws sont déjà si réputés que leur travail original a inévitablement été très apprécié. D'autres, comme Martin Whatson ou Pure Evil commencent à créer une tendance, et il est à supposer que leur valeur augmentera dans un avenir proche. Le point positif est que, comme s'ils étaient les nouveaux Warhols, ces artistes estiment que leur travail devrait appartenir à quiconque le souhaite sans avoir à payer une somme considérable. Pour cette raison, tous ces artistes disposent, en plus de leurs œuvres originales, d'un large marché d'estampes où l'on peut trouver de nombreuses techniques telles que des sérigraphies, des lithographies ou des gliclées d'éditions limitées qu'ils signent et numérotent eux-mêmes, afin qu'un public plus large puisse avoir accès à leurs œuvres.

5. Parce qu'il n'y a pas de limites à l'utilisation des techniques

Des artistes comme Mr. Brainwash ou Lora Zombie n'ont pas fait d'études universitaires mais ils ont développé à partir de leur talent un style qui leur est propre et qui les rend uniques. Que ce soit par l'aquarelle, le collage ou les médias mixtes, beaucoup de ces artistes ont créé un label particulier qui les distingue des autres. Par exemple, Roamcouch crée ses propres pochoirs à la main et, même si cela peut paraître incroyable, ses paysages urbains réalistes peuvent comporter jusqu'à 50 couches dessinées et découpées à la main.

En ce qui concerne les œuvres graphiques, il est assez courant de voir des sérigraphies finies à la main avec de la peinture en aérosol ou des couches de matériaux inhabituels dans l'impression traditionnelle.

6. Parce qu'il s'agit d'un investissement

Il va sans dire que l'art urbain, même s'il est un mouvement artistique qui se développe depuis plus d'une décennie, commence à avoir un impact pertinent de nos jours. Il est à supposer que tous ces jeunes artistes, dont la carrière est courte mais très prometteuse, seront très appréciés à l'avenir.

7. Parce qu'il contribue à créer une société meilleure

Nombreux sont les artistes qui utilisent leur statut reconnu, obtenu grâce à leurs propres mérites, pour dénoncer l'injustice et contribuer à créer un monde meilleur. À titre d'exemple, Shepard Fairey (OBEY) porte son message au-delà, en élaborant avec ses œuvres une sorte de manifeste qui vise à ouvrir les yeux sur cette réalité connue de tous et à éveiller un sentiment d'engagement. De plus, en vendant ses œuvres, il met de côté une partie de l'argent collecté et en fait don à des œuvres sociales. Banksy, caractéristique pour son message satirique et tranchant de critique sociale, collabore également avec des projets à but non lucratif à la recherche d'aide pour les personnes dans le besoin.

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