Deck da skate realizzato in legno d’acero canadese a 7 strati, grado A.
©2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York
In Autoritratto da Tehuana, Frida Kahlo non si limita a dipingersi — fa una dichiarazione. Avvolta nel tradizionale copricapo di pizzo bianco delle donne dell’istmo di Tehuantepec — simbolo di forza, femminilità e orgoglio indigeno — Frida si trasforma in una sorta di santa patrona dell’amore impossibile.
Ma ciò che colpisce di più non è l’abito né i fiori. È sulla sua fronte: il volto di Diego Rivera è dipinto come un pensiero tatuato nella sua mente. Perché quando Frida ama, lo fa con l’intensità di un vulcano in eruzione e la precisione di un ricamo oaxaque. Diego nella mente, come recita il titolo alternativo, e non c’è dubbio che occupi la sua mente, la sua tela e — molto probabilmente — le sue notti insonni.
Il suo sguardo è calmo, quasi stoico, ma i fili neri che si diramano dal suo copricapo — come radici o pensieri intrecciati — suggeriscono che l’amore, per lei, non è solo questione di cuore. È identità, ossessione, lotta interiore e anche creazione.
Con questo ritratto, Frida ci mostra che l’amore non è sempre dolce o decorativo. A volte è una corona pesante, un ricordo tatuato, una ragione per continuare a dipingere… anche attraverso le lacrime.
