Las ediciones limitadas de Takashi Murakami son numerosas, aunque sus características varían mucho de unas a otras. El hecho de que exista una gran variedad de temas, tamaños, técnicas y tiradas hace que Murakami cuente con un gran número de coleccionistas ávidos y leales.

Sus ediciones más comunes son las producidas en series de 300 ejemplares mediante litografía offset con diferentes acabados. Ya sea Mr. DOB, Kaikai Kiki, flores sonrientes, calaveras coloridas, Flower Balls, autorretratos… toda esta iconografía, tan característica del trabajo de Takashi Murakami, está disponible al público gracias a su obra gráfica.

En Artetrama llevamos más de 10 años trabajando con la obra gráfica de Takashi Murakami. Durante todo este tiempo podemos decir que hay tres aspectos de la obra de este artista japonés sobre los que nuestros clientes más nos han consultado: la fecha, la firma y la técnica.

Qué deben saber los coleccionistas sobre formatos, acabados y series

En las ediciones de Murakami, ciertas especificaciones recurrentes ayudan a los coleccionistas a orientarse: la mayoría de las litografías offset se publican en tiradas de 300 ejemplares, a menudo realzadas con foil en frío, foil en caliente, capas de plata, barniz selectivo o UV de alto brillo, y, en algunas ediciones especiales, montajes Diasec; estas opciones de acabado explican por qué dos obras con la misma imagen pueden percibirse de manera muy distinta según la luz y la textura. Las familias “Flower Ball”, Mr. DOB, Kaikai Kiki y los motivos de calaveras actúan como anclas en un catálogo amplio, mientras que los pigment prints periódicos y las serigrafías ofrecen un relieve táctil mayor y planos de color más densos para quienes priorizan la presencia material.

Comprender las fechas en las ediciones de Murakami

Línea de copyright vs. año de publicación de la edición

La fecha:

Cada una de las copias publicadas por Takashi Murakami, además de su firma y numeración, incluye una inscripción con el copyright de la imagen. Este copyright, que suele aparecer en la parte inferior de la obra, contiene el título de la obra y una fecha. Esta fecha se refiere al año en que se creó y patentó la imagen reproducida en esa edición. La fecha que proporcionan galerías y casas de subastas como información sobre la obra corresponde al año de publicación de la edición limitada, que normalmente no coincide con la fecha que aparece en el copyright de la litografía offset, serigrafía o pigment print en cuestión. En otras palabras, la fecha proporcionada por los profesionales es la fecha de creación de la edición limitada en la que se basa la imagen, no la fecha de copyright, que puede ser anterior.

BOKAN- Camouflage Pink (2013)

Consejo de catalogación para aseguradoras y archivos

Para fines de catalogación y seguro, es recomendable registrar tanto el año de publicación de la edición como el año de copyright de la imagen; esto evita confusiones cuando la imagen es anterior a la edición impresa y mantiene los registros de la colección alineados con la forma en que casas de subastas e informes de estado describen estas obras.

Evolución de la firma de Murakami

Rasguño legible → línea ondulada → autógrafo en bucle → lineal más gráfico

Ubicación y medio de la firma: Murakami suele firmar sus litografías offset de edición limitada en el margen inferior derecho del frente con tinta (normalmente negra, plateada o blanca según el contraste), y numera la obra junto a la firma (por ejemplo, 123/300). Esta convención de firma y numeración en el frente se mantiene en la mayoría de las tiradas offset; las variaciones que los coleccionistas notan reflejan principalmente cambios estilísticos en su autógrafo a lo largo del tiempo, no la ubicación ni el tipo de tinta.

La firma:

Como se mencionó, toda la obra gráfica de Takashi Murakami está firmada y numerada por él mismo. En algún momento, un coleccionista empezará a comparar obras y notará algo curioso: ¡las firmas son diferentes! Sí, la firma de Takashi Murakami evoluciona de un rasguño más o menos legible a grandes bucles.

En sus primeras obras, Murakami se limitaba a estampar su nombre, Takashi, junto con el año. Entre 2001 y 2004, su firma relativamente legible cambió a una similar pero más fluida. El primer cambio notable ocurrió en 2005, cuando su firma se convirtió en una línea ondulada. Esta línea tiende a aplanarse, pero generalmente se mantiene igual hasta 2010. Esta firma lineal resultó útil durante el periodo 2005‑2010, ya que la segunda mitad de ese periodo marca el inicio de una mayor producción.

Murakami emplea este tipo de firma hasta 2011, aunque algunas de sus obras de principios de 2011 marcan la transición de la línea con bucles a una firma compuesta únicamente por bucles, predominante en sus ediciones desde entonces. En 2020, la firma con bucles se mantiene en sus litografías offset, pero en este punto Murakami realiza otro cambio: en sus nuevas series de pigment prints y serigrafías, su firma vuelve a ser lineal, pero incorporando elementos gráficos en el medio.

Micro‑consejos para autentificación

Dónde mirar: firmas y numeración suelen aparecer en el frente, margen inferior derecho, en tinta para offset, con anotaciones de la edición como “xxx/300” que varían según la serie. En caso de duda, solicite fotos en detalle y con luz rasante de la firma, numeración y cualquier etiqueta de estudio para verificar presión, orden de trazo y brillo de la tinta.

Técnicas en las ediciones de Murakami

Litografía offset, estampado en foil, capas de plata, barniz UV

Técnica:

La naturaleza enigmática de Murakami contribuye enormemente a su creciente popularidad. Está obsesionado con criar escarabajos, con su perro Pom, con el Japón tradicional, con los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y con la cultura pop internacional. Esta amalgama de intereses hace que su proceso creativo sea muy dinámico, aunque no exento de efectos secundarios. En muchas ocasiones, su obsesión por la perfección ha hecho que sus fans esperen impacientemente obras que se retrasan meses, como ocurrió con la serie Kansei.

Aunque el proceso de creación de las ediciones limitadas de Takashi Murakami en su fábrica Kaikai Kiki es un misterio, ciertas técnicas son recurrentes en muchas de sus ediciones. Las ediciones más comunes se limitan a 300 copias, todas litografías offset; sin embargo, otras técnicas como estampado en foil frío o caliente, el uso de plata o barniz UV aparecen en sus descripciones.

El estampado en caliente consiste en aplicar una lámina metálica al papel con presión, calor y un troquel. En contraste con este método, existe el estampado en foil frío, que funciona aplicando la lámina (papel metalizado) como si fuera tinta. El foil frío permite degradados y semitonos, a diferencia del estampado en caliente tradicional.

Gracias al estampado en foil frío, muchas obras de Murakami presentan esos fondos dorados o plateados que tanto le gustan y que remiten a la pintura tradicional japonesa. Obras como "The Golden Age: Hokkio Takashi" o "Kyoto: Korin" son ejemplos de impresión en frío, visible en los detalles o fondos dorados o plateados. Cuando se menciona el uso de plata, las obras de Murakami adquieren un carácter perlado que predomina, por ejemplo, en sus ediciones limitadas "And then...", sus autorretratos como "I met a panda family" o "A space for philosophy", o en el díptico "Homage to Francis Bacon (Study for Head of Isabel Rawsthorne and George Dyer)".

Foil frío vs. foil caliente: cómo se aprecia en la pared

Nota rápida sobre materiales: el foil frío se aplica típicamente en línea con un adhesivo curable UV y puede sobreimprimirse para crear degradados metálicos; el foil caliente se aplica fuera de línea con calor y presión mediante un troquel, produciendo bordes más nítidos y, si se desea, un ligero relieve táctil. Ambos aparecen en las ediciones de Murakami, pero la capacidad de gradiente del foil frío explica los fondos dorados/plateados brillantes vistos en Flower Balls y obras con fondo dorado que remiten a la tradición Rinpa.

"The Golden Age: Hokkio Takashi" (2016)

I met a Panda Family (2013)

Cómo construir una colección coherente de estampas de Murakami

En resumen, podríamos decir que un coleccionista de Murakami puede elegir las piezas a adquirir en función de múltiples factores, como mencionamos al principio del artículo. La obra de este artista japonés es tan amplia y variada que convertirse en experto supone todo un reto.

Una forma práctica de construir una colección es comenzar con un Flower Ball o un Mr. DOB offset que muestre efectos de foil o plata, luego añadir un motivo del universo Kaikai Kiki para aportar variedad, y finalmente considerar un pigment print o serigrafía para un perfil de superficie más rico. Para un contexto más profundo sobre los temas y el comportamiento del mercado, explora nuestras guías sobre el universo de Murakami y consulta la disponibilidad actual en la colección de Takashi Murakami.