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Alles, was Sie beim Kauf von Kunstdrucken wissen müssen

, 10 min Lesezeit

In diesem Artikel werden wir versuchen, einige der häufigsten Zweifel auszuräumen, die beim Kauf von Kunstdrucken auftreten können, insbesondere bei Kunstinteressierten, die jedoch keine Erfahrung in dieser Disziplin haben.

Die erste Frage, die beantwortet werden muss, ist sicherlich, was Druckgrafik ist. Auch wenn es seltsam klingt, ist die Antwort nicht einfach. Traditionell haben wir mehr über Gravur als über Druck gehört, und obwohl der Begriff, der uns jetzt beschäftigt, von Fachleuten und Sammlern zunehmend verwendet und bekannt ist, ist es durchaus üblich, beide Konzepte zu assoziieren. Das Gravieren ist eine von vielen Techniken, die das Drucken von Kunst zum Verfahren zum Erstellen von Serienbildern machen. Wenn wir feststellen, dass es nicht einfach ist, die betrachtete Frage zu beantworten, tun wir dies auf der Grundlage der Breite des Begriffs. Weil es so viele Druckmedien gibt, die sich so stark voneinander unterscheiden, dass es fast unmöglich wäre, für alle eine gültige Definition bereitzustellen.

Was sind also die grundlegenden Anforderungen, die ein gedrucktes Bild auf einem Medium erfüllen muss, um es als Kunstdruck zu behaupten? Mit dem Ziel, diese Frage zu beantworten, hat der III. Internationale Kongress für Plastische Kunst, der 1960 in Wien gefeiert wurde, die Grundsätze festgelegt, denen ein Original-Kunstdruck entsprechen sollte.

  • Der Künstler muss direkt in den Entstehungsprozess einbezogen werden, indem er den Stein oder die Platte herstellt, mit denen das Bild übertragen wird.
  • Alle Exemplare, aus denen die Ausgabe besteht, müssen so signiert und nummeriert sein, dass die genaue Nummer des Exemplars und die Gesamtzahl der Einheiten, aus denen die Serie besteht, gut angegeben sind.
  • Es ist ein ausschließliches Recht des Künstlers, die endgültige Anzahl der auf jedem der verwendeten Medien produzierten Kopien zu bestimmen.
  • Sobald die Ausgabe abgeschlossen ist, müssen die Platten markiert oder zerstört werden, um die Erstellung weiterer Kopien zu vermeiden.

Erwähnenswert sind auch zwei Empfehlungen der Internationalen Gesellschaft der Bildhauer, Maler und Gravierer zum Rahmen der Druckgrafik:

  • Künstlerexemplare müssen auf 10% der Gesamtausgabe begrenzt sein.
  • Es wird nicht als Original-Kunstdruck betrachtet, wenn Kopien von Kunstwerken, die durch photomechanische Prozesse erstellt wurden, unabhängig davon, ob sie vom Künstler signiert und nummeriert sind.

Trotz alledem können wir nicht behaupten, dass der Leser, der nicht mit diesem Thema experimentiert hat, alle Zweifel klar hat. Aber wir werden unsere Bemühungen nicht einstellen. Also lass uns weitermachen ...

Welche sind die Kunstdrucktechniken?Da die Liste sehr lang ist, beschränken wir uns darauf, die am häufigsten verwendeten zu diskutieren. Natürlich verdient die Gravur eine besondere Erwähnung, vielleicht wegen des Hauptplatzes, den sie für die Kunstentwicklung im Laufe der Geschichte eingenommen hat. Seit Albrecht Dürer im 16. Jahrhundert können wir sehen, wie Gravierer wie Rembrandt, Goya, Delacroix oder Picasso diese Drucktechnik verwendet haben, um ihre Kunst auszudrücken. Die Gravur ist jedoch kein Medium selbst, sondern eine Gruppe von Verfahren wie Ätzen oder Aquatinta, die entwickelt wurden, um ein Bild von einer Metall-, Stein- oder Holzblockplatte auf ein Medium zu übertragen, normalerweise Papier oder Stoff.

Eine kurze Erklärung zu den am häufigsten verwendeten Gravurtechniken finden Sie in unserem Abschnitt Druckgrafik. Weitere Informationen zu anderen Drucktechniken wie Lithografie und Siebdruck finden Sie in diesem Abschnitt. .

Um die Zweifel zu klären, die beim Käufer eines neuartigen Kunstdrucks auftreten können, ist es wichtig, zwei Begriffe zu erwähnen, die in vielen Beschreibungen von Kunstwerken leicht zu finden sind: Carborundum und Prägung.

Carborundum kann nicht als Druckverfahren als solches betrachtet werden. Es wäre richtiger zu sagen, dass es sich um eine additive Technik handelt. Dies ist ein Prozess, bei dem Materialien, insbesondere Siliziumkarbid, auf die Arbeit geklebt werden, um einen Bildeffekt zu erzielen. Sein Aussehen ist sandig und es soll die Vielseitigkeit hervorheben, wenn es darum geht, Linien oder Texturen darzustellen. Es wurde von spanischen Graveuren wie Antoni Clavé, Antoni Tàpies oder Joan Miró mit großem Geschick verwendet.

Beim Prägen handelt es sich um einen Prozess, bei dem einige Bereiche des Papiers mit Relief versehen werden. Zu diesem Zweck wird die Platte durch die Säure einem größeren Biss oder einer größeren Korrosion ausgesetzt, um eine Tiefe zu verleihen, die ausreicht, um ein Relief auf dem Medium zu erzeugen. In diesem Fall wird das Relief zur gleichen Zeit wie beim Einfärben erzeugt, aber es ist auch durchaus üblich, die Prägung durch Druck auf die Platte ohne vorherige Tintenzufuhr oder durch Hinzufügen von Pappen oder anderen Objekten mit der Absicht der Erzeugung durchzuführen Dies ist ein trockener Stempel, der ein Relief ohne zusätzliche Tinten erzeugt. Gravierer wie Eduardo Chillida oder Antoni Tàpies haben in ihren Kreationen häufig Prägungen verwendet.

Wir könnten sagen, dass Kunstdruck mit dem Bedürfnis der Künstler entsteht, eine bestimmte Anzahl von Kopien desselben Bildes zu produzieren. Dafür verwenden sie eine Reihe von Medien, die von den traditionellsten, die wir bereits erwähnt haben, bis zu den modernsten wie dem Offsetdruck reichen können. Letzteres stieß zunächst auf große Skepsis als Medium für die Schaffung von Kunstwerken, vielleicht weil es sich um eine billigere und stärker industrialisierte Art von Lithografie handelte. Viele Jahrzehnte sind vergangen, seit Künstler damit begonnen haben, ihre Ausstellungsplakate im Offsetdruck zu gestalten. Heutzutage gibt es viele Künstler, die es verwenden, gelegentlich kombiniert mit anderen Techniken, um qualitativ hochwertige Bilder und eine hervorragende Farbgebung zu erzielen. Dies ist der Fall des japanischen Künstlers Takashi Murakami, der seine Offsetdrucke mit kaltem oder heißem Stempel erstellt, um die Tinten bei niedrigen oder hohen Temperaturen auf das Papier zu kleben.

Im Zusammenhang mit modernen Kunstdrucktechniken sollten wir auch den Inkjet oder das Giclée hervorheben. Der letztere Begriff wird nur für Kunstkreationen verwendet, bei denen ein wirklich hochwertiger Drucker verwendet wird. Anfangs wurden Irisdrucker verwendet, aber heutzutage ist es auch sehr üblich, Epson-Maschinen zum Erstellen von Serienwerken zu finden. Irisdrucker im Wert von mehr als 60.000 Euro verwenden die Standard-CMYK-Tinten (Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz) und haben ein höheres Farbspektrum als der Offsetdruck, wodurch Farben mit mehr Sättigung, Stärke und Helligkeit entstehen.

Es ist nicht beneidenswert, dass ein Druckverfahren wie der Tintenstrahl, mit dem so hochwertige Ergebnisse erzielt werden können, von den Künstlern als neues und interessantes Medium für die Erstellung von Kunstdrucken übernommen wird. Und genau wie es passiert ist, ist es eine Technik, die Skepsis erzeugt hat. Aber heute gibt es viele renommierte Künstler, die es verwenden. Thomas Ruff, Luis Gordillo oder Rafael Canogar haben in den letzten Jahren mit dem Tintenstrahldruck gearbeitet. Künstler wie der große Robert Rauschenberg haben vor diesem neuen Jahrhundert mit diesem Medium gearbeitet. Insbesondere verwendete er 1996 Ink-Jet, um seine Arcadian Retreat-Serie zu erstellen.

Heutige Künstler, die noch keine große Karriere haben, aber ihre Anerkennung von Tag zu Tag erhöhen, wie im Fall der Kanadierin Sandra Chevrier oder des Holländers Handiedan , verwenden Giclée in ihren Editionen, da dies eine Technik ist, die es ermöglicht, Zeit und Produktion zu reduzieren Kosten und immer noch ein qualitativ hochwertiges Ergebnis.

Zurück zu den Grundsätzen des III. Internationalen Kongresses für Plastische Kunst zur Definition des Kunstdrucks. Lassen Sie uns zwei Aspekte in Erinnerung rufen: Die Werke müssen vom Künstler signiert und nummeriert sein. Hier können sich für einen neuartigen Käufer viele Fragen stellen. Im Folgenden werden wir versuchen, etwas Licht ins Dunkel zu bringen.

Wie wir bereits gesehen haben, muss bei Originalkunstdrucken jede Kopie der Ausgabe vom Künstler von Hand signiert werden. Es mag seltsam erscheinen, dass wir "von Hand" betonen. Gibt es eine andere Möglichkeit, etwas zu singen? Die Antwort ist ja. Es ist durchaus üblich, Radierungen oder Lithographien zu finden, in deren Beschreibung auf "signierte Platte" hingewiesen wird. Dies bedeutet, dass der Künstler die Platte oder den Stein signiert hat und daher die Signatur zusammen mit dem übertragenen Bild auf jede der Kopien der Serie gestempelt wurde. In diesen Fällen ist es jedoch sehr üblich, dass der Künstler nicht jedes Exemplar von Hand signiert, obwohl es nummeriert werden kann. Dies bedeutet nicht, dass diese Werke mit der gestempelten Signatur möglicherweise keinen Wert haben. Um dies zu bestimmen, sollten wir andere Faktoren berücksichtigen, z. B. wenn es sich um eine Originalausgabe handelt, die während des Lebens des Künstlers erstellt wurde, oder wenn es sich um eine erstellte Ausgabe handelt nachdem der Künstler verstorben ist und auf einem bereits vorhandenen Kunstwerk basiert.

Wie wir bereits wissen, muss neben der Unterzeichnung auch ein Originalkunstdruck nummeriert werden. Der Künstler muss die Nummerierung jeder Kopie der Ausgabe und die Gesamtzahl der angefertigten Kopien angeben. Falls die Ausgabe 150 Exemplare hat, wird sie von 1/150 bis 150/150 signiert.

Es ist üblich, dass ein kleinerer Teil der Ausgabe mit römischen Ziffern nummeriert ist. Es kommt häufig vor, dass diese Kopien in separaten Ordnern enthalten sind und als Luxuskopien mit einem höheren Wert betrachtet werden.

Wir sehen oft Kopien, die mit der A.P.-Inschrift auf Spanisch P.A. und auf Französisch E.A. Diese Kopien sind Künstlerexemplare und entsprechen, wie bereits erwähnt, 10% der endgültigen Ausgabe. Manchmal weist der Künstler darauf hin, dass dies ein künstlerischer Beweis ist, und in anderen Fällen nummeriert er sie genauso wie er oder sie es mit dem Rest der Ausgabe tut. Wenn eine Ausgabe beispielsweise 15 Künstlerexemplare enthält, kann diese mit 1/15 A.P. nummeriert werden.

Von Sammlern sehr geschätzt werden die staatlichen Beweise. Diese werden vom Künstler durchgeführt, um die Entwicklung der Platte zu überprüfen, als wäre es eine Skizze der endgültigen Arbeit. Alle von ihnen sind unterschiedlich und als P.E. I, P.E. II, P.E.III usw. P.E. steht auf Spanisch für "prueba de estado", dies ist ein staatlicher Beweis. Berühmt sind die staatlichen Beweise von Pablo Picasso; Durch sie können wir die Entwicklung einer Arbeit sehen, in der jeder Beweis dem endgültigen Bild etwas Neues bringt.

Eine andere Art von Markierung, die sehr häufig in Kunstdrucken zu finden ist, ist H.C. oder Hors Commerce, Beweise aus dem Handel. Sie werden vom Künstler mit dem Ziel gemacht, sie an Organisationen, Institutionen oder einfach als Geschenk zu spenden. Obwohl sie nicht für kommerzielle Zwecke hergestellt werden, werden die meisten von ihnen in Galerien oder Auktionshäusern verkauft.

Wenn wir Ideen von allem sammeln, was enthüllt wurde, können wir sagen, dass diejenigen, die sich für Kunstdrucke interessieren, sich der großen Vielfalt der Techniken, die diese Kunstdisziplin ausmachen, sehr bewusst sein sollten. Sie sollten bedenken, dass sich dieses Medium ständig weiterentwickelt und Künstler dies nutzen. Sie sollten wissen, dass es keine Grenzen hinsichtlich ihrer Verwendung und der Kombination zwischen ihnen gibt. Sie sollten auch darauf achten, die Wertschätzung oder Exklusivität eines Werks anhand seiner Attribute Signatur und Nummerierung zu bewerten.

Während wir weiter über Kunstdruck sprechen und Zweifel an einigen anderen Aspekten wie den verwendeten Papieren oder der Art und Weise, wie der Künstler im Studio arbeiten kann, aufklären könnten, widmen wir uns eher einigen zukünftigen Artikeln mit diesen Themen und hoffen, dass dieser nützlich sein kann um die Hauptfragen zu klären, die von denjenigen aufgeworfen werden, die sich für den Kauf von Kunstdrucken interessieren.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Kunstdrucke aufbewahren und eine Verschlechterung vermeiden können, lesen Sie unseren Artikel Bewahren von Kunstdrucken.

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