Lavori di post-produzione nella stampa

Lavori di post-produzione nella stampa

  • Artetrama

Come si può vedere nella sezione di questo sito web "L'opera grafica" e come abbiamo già discusso nel nostro precedente articolo "Tutto quello che dovete sapere quando acquistate stampe d'arte" ci sono molte tecniche di stampa con cui gli artisti creano le loro edizioni limitate. Possiamo avere la serigrafia, l'incisione, la litografia, la gliclée... ma a volte possiamo trovare nella descrizione di un'opera alcune informazioni che, se non sono ben note in questa disciplina dell'arte, possono essere sconcertanti. Questo articolo approfondirà le tecniche utilizzate dagli artisti per completare le loro opere d'arte grafica, dando loro così esclusività e carattere. Risponderemo a domande come: Cosa significa che una serigrafia è finita a mano? Cos'è la vernice UV? Cosa intendiamo quando diciamo che una serigrafia ha uno strato extra?

Ma prima passiamo brevemente in rassegna le tecniche di stampa più comuni nelle opere grafiche:

Serigrafia: Questa tecnica, di origine antica e divulgata dalla Pop Art, prevede l'applicazione di una rete su un supporto che impedisce il passaggio dell'inchiostro nelle zone dove non dovrebbe esserci l'immagine. Se questo processo viene ripetuto x volte con colori diversi, si ottiene un'immagine con x strati di colore. Per esempio, le serigrafie Marilyn di Andy Warhol pubblicate da Sunday B. Morning hanno 5 strati di colore, uno per lo sfondo e le palpebre, un altro per i capelli, un altro per le ombre, le sopracciglia e le labbra, uno per il viso e un altro per le labbra e il collo. Alcuni artisti come Beejoir possono usare fino a 70 strati per creare un'opera, come possiamo vedere nella sua opera Imodium 70.

Incisione: L'artista disegna sulla superficie della lastra che scolpisce dove vuole che sia l'immagine. Applicando l'inchiostro sulla superficie, questa sarà ospitata su tutti gli spazi vuoti rimanenti, e premendo la lastra sul supporto si ottiene l'immagine. A seconda del materiale utilizzato come lastra (legno, metallo, pietra ....) e del modo in cui l'artista lo incide (direttamente, per esempio con un punzone, o indirettamente con prodotti che corrodono la superficie) parleremo di diversi supporti, come l'acquatinta, l'acquaforte, la linoleografia, la xilografia... Alcuni maestri nell'uso di queste tecniche sono gli artisti Antoni Tàpies o Antoni Clavé

La litografia: Qui l'artista lavora su una lastra di pietra calcarea. Egli o lei crea l'immagine utilizzando un materiale grasso e poi inumidisce la pietra. Il passo successivo è quello di aggiungere attraverso la superficie un inchiostro anch'esso grasso. Attratto dal materiale grasso e respinto dall'acqua, l'inchiostro crea l'immagine e, una volta che la pietra viene premuta sul supporto, quest'ultimo assorbe l'inchiostro. Per ogni colore verrà realizzata una lastra diversa. Anche se questa tecnica può essere vista come una tecnica di incisione, la differenza è che il supporto stampato non ha rilievi perché la lastra non è intagliata ma è disegnata sopra di essa.

Giclée: Questo termine è usato per le stampe digitali realizzate con stampanti a getto d'inchiostro di alta qualità e utilizzate per creare arte. Questo termine è stato creato con l'intento di distinguere queste impressioni con uno scopo artistico delle normali stampe Iris, con un taglio industriale ma realizzate con le stesse stampanti (stampanti Kodak Iris).

In Artetrama ci sforziamo di dare tutte le informazioni che abbiamo sulle opere che forniamo. Così, possiamo trovare descrizioni come "Stampa serigrafica a mano impreziosita con vernice spray su carta d'archivio". Quando affermiamo che un'opera è illuminata a mano, abbellita, ritoccata o rifinita dall'artista, intendiamo dire che l'opera in questione è una stampa realizzata con una delle tecniche sopra menzionate, e ha anche un lavoro manuale aggiunto dall'artista. Questo ritocco o finitura può essere fatto con inchiostro, acrilico, spray o qualsiasi altro materiale che non ha fatto parte del processo di stampa. Le opere che hanno questo tipo di finitura hanno una particolare attrattiva per i collezionisti poiché, grazie a questo lavoro manuale, ognuna di esse è diversa dalle altre, il che le conferisce un carattere unico.

Artisti contemporanei come Josep Guinovart ritoccano a mano alcune delle loro opere, come le incisioni della serie Imatges i terra, che sono rifinite a mano con l'acrilico. Altri come Steve Kaufman hanno usato l'olio per abbellire le loro serigrafie e alcuni, come Elvis II, hanno anche dei glitter sullo sfondo, che gli conferiscono una lucentezza impressionante e fanno una chiara allusione allo stile del cantante ritratto.

Martin Whatson usa spesso pennarelli e vernice spray per dare un tocco di colore alle sue serigrafie (ne vediamo un esempio nelle sue opere Climber o Zebra. Pure Evil usa gli inchiostri Poska e Krink o la vernice spray per le sue edizioni "finite a mano" che sono così uniche che le numera 1/1 ciascuna. Altri artisti come Mr. Brainwash o Nick Walker usano la vernice spray per finire le loro opere ma lo fanno attraverso uno stencil, questo è uno strato tagliato attraverso il quale passa la vernice spray. Roamcouch, un vero maestro quando si tratta di creare stencil, rifinisce alcune delle sue edizioni limitate con inchiostri perlescenti che danno al suo lavoro una lucentezza molto particolare. Un esempio di questo si può trovare nell'opera Rainbow Inc. (edizione AP seppia).

Per quanto riguarda l'artista Antoni Clave, alcune descrizioni delle sue opere presentate sul nostro sito web, citano il carborundum o la goffratura. Come abbiamo discusso nel nostro articolo "Tutto quello che dovete sapere quando acquistate stampe d'arte" il carborundum è una tecnica di stampa in cui un materiale, in particolare la polvere di carburo di silicio, viene aggiunto alla lastra su cui è stata catturata l'immagine. Questo dà consistenza e forma all'opera finale. Tuttavia, la goffratura si concentra semplicemente nel dare rilievo all'opera attraverso una lastra con un morso di maggiore profondità che può essere o meno inchiostrata o attraverso l'incorporazione di oggetti sulla carta in modo che, una volta pressata, crei un'immagine in rilievo. Alcuni artisti urbani come Martin Whatson, Eelus o Sandra Chevrier usano questa tecnica per timbrare la loro firma, oltre che scritta a mano.

Nel caso della serigrafia, in alcune opere come "Choose your weapon" di Lora Zombie, o "Nubian princess" di Hush, si parla di un "layer extra". Questo strato extra è l'ultimo ad essere stampato sull'opera e di solito viene stampato con un materiale diverso dagli inchiostri usati per creare gli strati precedenti. Nel caso di "Scegli la tua arma", l'artista utilizza un foglio rosso (vedi foto dettagliate), mentre Hush dà il tocco finale al suo lavoro con uno strato di vernice UV.

La vernice UV è utilizzata da molti artisti per dare effetti di mate o lucentezza al loro lavoro. Non è corrosiva e resistente all'abrasione. Applicata alla tecnica serigrafica, uno strato di questa vernice può coprire l'intera opera o parte di essa, come se fosse uno strato di vernice. Takashi Murakami usa questo materiale in alcune delle sue opere per conferire loro un'elevata brillantezza. Un esempio di questo risultato può essere Chi ha paura del rosso, del giallo, del blu e della morte.

Per altre opere di questo artista descriviamo il mezzo come "litografia offset con argento", il che significa che l'opera è stampata con uno strato di argento per fornire l'immagine di un effetto metallico. È anche abbastanza comune trovare un'altra particolarità in alcune opere di Takashi Murakami: cosa significa una "litografia offset con stampa a caldo"? E con timbro a freddo? Entrambe fanno riferimento alle temperature che i materiali coinvolti raggiungono durante il processo di stampa. Entrambe le finiture sono diverse. Per Murakami, con lo stampaggio a caldo ottiene effetti perlati e con lo stampaggio a freddo ottiene colori lucidi perché, in molti casi, questo processo prevede anche l'uso di vernice UV.

Come si vede, il lavoro grafico è una disciplina complessa. L'artista può utilizzare più supporti, strumenti e procedure per creare e aggiungere alle sue opere diverse finiture. A seconda dello scopo dell'opera, dello stile e delle intenzioni dell'artista, troviamo diversi supporti, materiali e abbellimenti che rendono eccitante il collezionismo di stampe d'arte.

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